Эдгар Дега

Здравствуйте! Меня зовут Эдгар Дега, хотя при рождении 19-го июля 1834 года мне дали имя Илер-Жермен-Эдгар де Га. Я вырос в Париже, во Франции, городе, который кипел искусством и культурой. Мой отец был банкиром, а мама обожала оперу, поэтому наш дом всегда был наполнен музыкой и красивыми вещами. С самого раннего возраста я больше всего на свете любил рисовать. Я часами просиживал в своей комнате, зарисовывая всё, что видел. Мой отец надеялся, что я стану юристом, но он также видел мою страсть к искусству и позволил мне превратить одну из комнат в нашем доме в мою самую первую студию.

Чтобы порадовать семью, в 1853 году я начал изучать право, но моё сердце к этому не лежало. Совсем скоро я понял, что должен быть художником. Я начал своё настоящее обучение, проводя дни в знаменитом музее Лувр, тщательно копируя картины великих мастеров. В 1855 году меня приняли в самую важную художественную школу Франции, Школу изящных искусств. Год спустя, в 1856 году, я отправился в долгое путешествие по Италии, которое изменило мою жизнь. В течение трёх лет я путешествовал по таким городам, как Рим, Неаполь и Флоренция, изучая невероятное искусство эпохи Возрождения. Я так много узнал о рисунке и композиции, но я также понял, что хочу рисовать мир вокруг себя, а не только истории из прошлого.

Когда я вернулся в Париж в 1859 году, я начал искать свои сюжеты в современной жизни. Меня завораживал город — оживлённые кафе, азарт скачек и освещённые газовыми фонарями сцены театров. Я хотел рисовать людей такими, какие они есть на самом деле, в непринуждённые моменты, почти как на фотографии. Вместо того чтобы рисовать постановочные, идеальные портреты, я изображал людей зевающими, потягивающимися или погружёнными в свои мысли. Для того времени это был совершенно иной подход к живописи, и не все его понимали. Но я был полон решимости показать правду и красоту, которые я видел в повседневных моментах.

В Париже я подружился с группой художников, таких как Эдуар Мане и Клод Моне, которые также хотели освободиться от старых правил в искусстве. Вместе мы решили организовать собственную художественную выставку, отдельно от официальной, которую проводило правительство. Наша первая выставка состоялась в 1874 году, и критики дали нашей группе название — импрессионисты. Хотя я помог организовать восемь таких выставок и выставлял на них свои работы, мне никогда не нравился этот ярлык. Мои друзья любили писать на открытом воздухе, чтобы запечатлеть солнечный свет, но я предпочитал работать в своей студии, создавая картины по памяти и по многочисленным наброскам, которые я делал. Я считал себя «реалистом» или «независимым» художником, запечатлевающим реальность современной жизни.

Из всех моих сюжетов я наиболее известен своими картинами с балеринами. Я провёл бесчисленные часы в Парижской опере, не только наблюдая за выступлениями, но и делая наброски за кулисами во время репетиций и занятий. Меня интересовало не только изящное финальное выступление; я хотел показать тяжёлый труд, дисциплину и усталость юных танцовщиц. Я изображал их поправляющими туфельки, растягивающимися у станка и ожидающими своего выхода на сцену. Я также любил рисовать скачки по схожей причине — они позволяли мне изучать тела в движении. Чтобы запечатлеть эти мимолётные мгновения, я часто использовал пастель, которая позволяла мне одновременно рисовать и писать яркими цветами. В 1881 году я даже представил скульптуру «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица», сделанную из воска и одетую в настоящую тканевую пачку. Она выглядела настолько реалистично, что всех шокировала!

С возрастом моё зрение начало ухудшаться, примерно с 1880-х годов. Это было очень тяжело для художника, который во всём полагался на свои глаза. Мне становилось всё труднее работать с мелкими деталями в масляной живописи. Поэтому я начал всё больше и больше работать пастелью, чьи смелые, яркие мелки мне было легче держать и видеть. Я также больше обратился к скульптуре, где я мог чувствовать формы руками. Хотя в последние годы я стал более замкнутым и проводил больше времени в одиночестве, я никогда не прекращал свою работу. Создание искусства было для меня как дыхание — это было то, что я должен был делать.

Я прожил долгую и насыщенную жизнь, посвящённую искусству, и дожил до 83 лет, прежде чем уйти из жизни в моём любимом Париже в 1917 году. При жизни меня не очень интересовала слава или продажа большого количества картин; я просто хотел запечатлеть мир таким, каким я его видел, со всеми его движениями и тихими моментами. Сегодня мои картины и скульптуры находятся в музеях по всему миру. Я надеюсь, что, когда люди видят мои работы, они чувствуют, будто заглянули в мгновение времени и открыли для себя красоту и изящество в обычной, повседневной жизни людей.