Фейт Рингголд

Здравствуйте! Меня зовут Фейт Рингголд. Я родилась в удивительном районе Гарлем в Нью-Йорке 8-го октября 1930 года. Я росла во времена Гарлемского ренессанса, а это значит, что меня окружали невероятные чернокожие художники, писатели и музыканты. В детстве у меня была астма, поэтому я много времени проводила дома, но моя мама, Уилли Поузи, которая была модельером, позаботилась о том, чтобы мой мир был полон творчества. Она научила меня шить и работать с тканями, что и зажгло во мне любовь к рассказыванию историй своими руками.

Когда я была готова поступать в колледж, я знала, что хочу стать художницей. Я поступила в Городской колледж Нью-Йорка, но в то время художественная школа не принимала женщин. Но это меня не остановило! Вместо этого я решила изучать художественное образование, получив степень бакалавра в 1955 году и степень магистра в 1959 году. В течение многих лет, с 1955 по 1973 год, я преподавала искусство в государственных школах, а по ночам занималась собственным творчеством. В 1960-х годах я даже поехала в Европу, чтобы увидеть знаменитые картины, но поняла, что самые важные истории, которые я должна была рассказать, — это истории о моём собственном опыте афроамериканской женщины.

1960-е годы были временем больших перемен в Америке с Движением за гражданские права, и я хотела, чтобы моё искусство стало частью этого диалога. В период с 1963 по 1967 год я создала серию картин под названием «Американский народ». Эти картины показывали, какой была жизнь на самом деле, и заставляли людей задуматься о расе и равенстве. Я также стала активисткой, протестуя против таких музеев, как Музей Уитни и Музей современного искусства, потому что они не выставляли достаточно работ женщин или чернокожих художников. Я верила, что история каждого заслуживает того, чтобы её увидели.

В 1970-х годах я начала экспериментировать с новыми способами создания искусства, выходящими за рамки простого холста. Я вспомнила, как мама учила меня работать с тканью, и начала делать мягкие скульптуры и картины в тканевых рамах, которые я называла «танка». Это привело меня к моей самой большой идее: сюжетным квилт-одеялам! В 1980 году моя мама помогла мне создать мой самый первый квилт, «Эхо Гарлема». Затем, в 1983 году, я сделала свой первый настоящий сюжетный квилт, «Кто боится тётушки Джемаймы?», который сочетал в себе живопись, квилтинг и рукописную историю в одном произведении.

Один из моих самых известных сюжетных квилтов называется «Смоляной пляж», который я закончила в 1988 году. Он рассказывает историю маленькой девочки по имени Кэсси Луиза Лайтфут, которая представляет, как летает над своим многоквартирным домом, городом и мостом Джорджа Вашингтона. Для неё крыша — «смоляной пляж» — это волшебное место, где она свободна и может считать своим всё, что видит. Этот квилт о силе воображения и способности мечтать о лучшем мире, независимо от обстоятельств.

История на квилте «Смоляной пляж» так понравилась людям, что я решила превратить её в детскую книгу. Книга «Смоляной пляж» была опубликована в 1991 году и получила замечательные награды, включая Почётную медаль Калдекотта. Это стало для меня совершенно новым способом делиться своим искусством и историями с молодыми людьми. Я написала и проиллюстрировала ещё много книг, таких как «Подземная железная дорога тётушки Гарриет в небе», делясь важными аспектами афроамериканской истории и культуры с детьми по всему миру.

Я провела свою жизнь, рассказывая истории через картины, квилты, скульптуры и книги. Мне также посчастливилось много лет преподавать искусство студентам колледжа. Я прожила полную и творческую жизнь до 93 лет. Люди помнят меня за то, что я объединила искусство и повествование, чтобы говорить о семье, истории и справедливости. Я надеюсь, что моя работа вдохновит вас найти свой собственный особый способ рассказать свою историю, потому что голос каждого имеет значение.