Густав Климт

Здравствуйте! Меня зовут Густав Климт, и я хочу рассказать вам историю своей жизни, жизни, наполненной цветом, узорами и очень-очень большим количеством золота. Я родился 14 июля 1862 года в городке под названием Баумгартен, который находится совсем близко к величественному городу Вене, в Австрии. У моей семьи было не так много денег, но наш дом был богат творчеством. Мой отец, Эрнст, был гравером по золоту, и с самого детства я был очарован, наблюдая, как он творит свою магию с металлом. Думаю, именно оттуда и началась моя пожизненная любовь ко всему блестящему!

Я с юных лет знал, что хочу быть художником. Когда мне было всего 14 лет, в 1876 году, я получил стипендию в Венской школе искусств и ремёсел. Это было особенное место, где я научился рисовать в традиционном стиле, которым в то время все восхищались. Несколько лет спустя мой брат Эрнст и наш друг Франц Мач основали собственную «Компанию художников». Мы работали как команда и стали довольно успешными, получая заказы на роспись прекрасных фресок в некоторых из самых важных зданий Вены. В 1888 году мы завершили роспись знаменитого Бургтеатра. Это было захватывающе, но часть меня чувствовала, что внутри меня живёт другое искусство, которое ждёт своего часа.

Становясь старше, я чувствовал, что старые, строгие правила искусства были для меня как клетка. Я хотел писать по-новому, выражать чувства и идеи, которые не были просто идеальными копиями реальности. В 1897 году я объединился с группой других художников, которые чувствовали то же самое, и вместе мы основали движение, которое назвали Венский сецессион. Для меня было честью быть избранным его первым президентом. Нашей целью было отделиться — или «сецессионировать» — от старого мира искусства и создать что-то современное и новое. Наш девиз был: «Каждому веку — своё искусство, каждому искусству — своя свобода». Мы хотели показать Вене и всему миру искусство смелое, образное и непохожее на другое.

Это было время, когда я по-настоящему нашёл свой собственный голос как художник. Вспоминая работу моего отца, я начал использовать в своих картинах настоящее сусальное золото. Золото заставляло мои работы мерцать и сиять, делая фигуры, которые я рисовал, похожими на персонажей из прекрасного сна. Этот период стал известен как мой «Золотой период». В это время я создал некоторые из своих самых известных произведений. Возможно, вы видели мою картину «Поцелуй», которую я закончил около 1908 года. На ней изображены два человека в золотых объятиях, покрытые красивыми узорами. Другая известная работа — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года, где женщина кажется сделанной из золота и драгоценностей. В своем искусстве я любил использовать символы и узоры, чтобы рассказывать истории о жизни, любви и мечтах, которые мы все разделяем. Моя дорогая подруга, талантливый модельер по имени Эмилия Флёге, также была для меня большим источником вдохновения в эти годы.

Я продолжал рисовать всю свою жизнь, всегда исследуя новые идеи. В жизни были и печали, как, например, в 1892 году, когда я потерял и отца, и брата Эрнста, что стало для меня очень тяжёлым временем. В итоге у меня была долгая карьера, но позже здоровье подвело меня. 6 февраля 1918 года я скончался после перенесённого инсульта. Я прожил 55 лет. Хотя моя жизнь закончилась, моё искусство продолжает жить. Сегодня люди со всего мира приезжают посмотреть на мои картины. Их помнят за ослепительное золото, сложные узоры и сильные чувства, которые они выражают. Я надеюсь, что когда люди смотрят на мои работы, они испытывают чувство удивления и вспоминают о важности поиска своего собственного уникального пути, чтобы сделать мир более красивым местом.