Людвиг ван Бетховен: Музыка сквозь тишину

Здравствуйте. Меня зовут Людвиг ван Бетховен, и я хочу рассказать вам свою историю, историю о том, как музыка стала моей жизнью, даже когда я перестал слышать мир вокруг себя. Я родился в городе Бонне, в Германии, в декабре 1770 года. Моя семья была небогатой, а мой отец, Иоганн, был моим первым учителем музыки. Он был очень строгим и мечтал, чтобы я стал вторым Моцартом, знаменитым вундеркиндом. Иногда его уроки были такими суровыми, что я плакал над клавишами. Но, несмотря на это, музыка стала моим миром. Я часами импровизировал, создавая мелодии, которые рождались в моей душе. В семь лет, в 1778 году, я дал свой первый публичный концерт. Стоя на сцене, я чувствовал, как музыка течёт через меня, и понимал, что это моя судьба. В моём сердце зажглась мечта — поехать в Вену, музыкальную столицу мира, где я мог бы по-настоящему раскрыть свой талант.

В 1792 году моя мечта наконец сбылась. Я переехал в Вену, город, где воздух, казалось, был пропитан музыкой. Это было захватывающее время. Я начал учиться у великого композитора Йозефа Гайдна, хотя наши отношения не всегда были гладкими. Вена приняла меня. Вскоре я прославился не только как композитор, но и как пианист-виртуоз. Люди приходили на мои концерты, чтобы услышать мои страстные и мощные импровизации. Говорили, что я играю с такой силой и чувством, каких никто раньше не слышал. Я мог заставить фортепиано звучать как целый оркестр. В эти годы успеха я написал некоторые из моих знаменитых ранних произведений, например, «Патетическую сонату». Я чувствовал себя на вершине мира, полным надежд и амбиций, не зная, какое испытание ждёт меня впереди.

Примерно в 1798 году я начал замечать, что со мной происходит что-то ужасное. Сначала это был тихий гул, жужжание в ушах, которое никогда не прекращалось. Постепенно звуки окружающего мира стали тускнеть. Для музыканта, для которого звук — это всё, это было настоящей катастрофой. Я был в отчаянии. Как я мог сочинять музыку, если не мог слышать ноты? Как я мог дирижировать оркестром, если не слышал, как он играет? Я боялся, что люди узнают о моей глухоте и перестанут уважать меня как музыканта. Долгое время я скрывал свою тайну, избегая общения и чувствуя себя ужасно одиноким. В 1802 году, доведённый до отчаяния, я уехал в маленькую деревушку Гейлигенштадт. Там я написал тайное письмо своим братьям, в котором признался в своей боли и мыслях о смерти. Но в тот момент я принял решение. Я решил жить ради своего искусства. Я должен был подарить миру музыку, которая всё ещё жила во мне.

Моя глухота не сломила меня. Напротив, она изменила мою музыку и сделала её глубже. Лишившись возможности слышать внешний мир, я начал слушать музыку, которая звучала внутри меня, в моём сердце и разуме. Я больше не был связан правилами и ожиданиями других. Я мог творить свободно, выражая самые сильные человеческие эмоции — борьбу, страдание, надежду и триумф. Этот период моего творчества называют «Героическим». Именно тогда я создал некоторые из своих самых мощных произведений. Моя Симфония № 3, «Героическая», стала одной из них. Изначально я посвятил её человеку, которым восхищался, — Наполеону Бонапарту, так как верил, что он борется за свободу. Но когда в 1804 году он провозгласил себя императором, я в ярости разорвал посвящение. Моя музыка должна была служить человечеству, а не тиранам. В эти годы я также написал свою единственную оперу, «Фиделио», историю о верности и победе справедливости.

В последние годы моей жизни я был почти полностью глух. Мир для меня стал безмолвным, но музыка внутри меня звучала громче, чем когда-либо. Именно в это время я создал свои величайшие шедевры, включая грандиозную Девятую симфонию. Её премьера состоялась в Вене в 1824 году и стала легендой. Я стоял на сцене рядом с дирижёром, но не мог слышать ни оркестра, ни хора. Когда музыка закончилась, зал взорвался аплодисментами. Я стоял спиной к публике и не понимал, что происходит, пока одна из певиц не повернула меня лицом к залу. Я увидел тысячи людей, стоящих и машущих платками. Они плакали от восторга. В тот момент я понял, что моя музыка достигла их сердец. Я умер в 1827 году, но моя музыка осталась жить. Она родилась из борьбы и тишины, но несёт миру послание радости, силы и веры в несокрушимость человеческого духа.

Вопросы на Понимание Прочитанного

Нажмите, чтобы увидеть ответ

Answer: Главной трудностью Бетховена была потеря слуха, что для музыканта было катастрофой. Он чувствовал отчаяние и одиночество, но нашёл в себе силы не сдаваться. Он преодолел это, начав «слышать» музыку внутри себя, в своём сердце и разуме, что позволило ему создавать ещё более глубокие и эмоциональные произведения, такие как его знаменитые симфонии.

Answer: Эта фраза означает, что Бетховен больше не зависел от физического слуха, чтобы создавать музыку. Он мог представить каждую ноту, каждую мелодию и гармонию в своём воображении. Музыка жила внутри него настолько ярко, что он мог сочинять сложные произведения, полагаясь только на свой внутренний слух, память и гений.

Answer: Бетховен изначально посвятил симфонию Наполеону, потому что видел в нём героя, борющегося за свободу и идеалы Французской революции. Когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен почувствовал себя преданным. Он разорвал посвящение, потому что ценил свободу и равенство людей выше власти одного человека. Это показывает, что он был человеком с сильными убеждениями и верил, что искусство должно служить высоким идеалам человечества.

Answer: Главный урок из жизни Бетховена заключается в том, что даже перед лицом величайших трудностей нельзя сдаваться. Его история учит нас силе человеческого духа, упорству и тому, что можно превратить свои самые большие слабости в источник силы и вдохновения для себя и других.

Answer: Слово «громовые» используется, чтобы передать огромную силу и мощь реакции публики. Хотя Бетховен не мог слышать звук, это слово помогает читателю почувствовать масштаб его триумфа. Оно создаёт контраст между тишиной в мире Бетховена и восторгом, который его музыка вызвала у тысяч людей, подчёркивая, насколько сильно его творение тронуло их сердца.