Поль Сезанн

Здравствуйте! Меня зовут Поль Сезанн, и я художник. Моя история начинается в солнечном городке на юге Франции под названием Экс-ан-Прованс, где я родился 19-го января 1839 года. В детстве я обожал бродить по окрестностям со своим лучшим другом, Эмилем Золя, который вырос и стал известным писателем. Мой отец был банкиром и хотел, чтобы я стал юристом, поэтому я даже некоторое время учился в юридической школе. Но моё сердце к этому не лежало; моей настоящей страстью были живопись и рисование.

В 1861 году я убедил отца разрешить мне переехать в Париж, чтобы изучать искусство. Париж был шумным городом, полным художников! Я познакомился со многими живописцами, которые называли себя импрессионистами, например, с моим хорошим другом и учителем Камилем Писсарро. Они писали на открытом воздухе и пытались запечатлеть свет и мгновения. Я даже выставлял некоторые свои картины вместе с ними на их первой выставке в 1874 году. Однако многие люди не понимали моё искусство. Официальные художественные выставки, называемые Салоном, часто отвергали мои работы, что очень меня расстраивало.

Я понял, что не хочу писать как импрессионисты или кто-либо ещё. Я хотел создать что-то более прочное и долговечное. Я вернулся к своей тихой жизни в Экс-ан-Провансе и начал экспериментировать. Я верил, что всё в природе можно представить в виде простых форм, таких как цилиндры, сферы и конусы. Я рисовал одни и те же вещи снова и снова, чтобы лучше их понять — вазы с фруктами, особенно яблоки, и прекрасную гору Сент-Виктуар, которую я видел из своего окна. Я использовал густые мазки краски, чтобы создавать свои картины, делая их основательными и реальными.

Много лет я работал в одиночестве, и очень немногие покупали мои картины. Но я продолжал работать, потому что любил это дело. И вот однажды случилось нечто замечательное. Молодой торговец произведениями искусства по имени Амбруаз Воллар устроил мне мою первую персональную выставку в Париже в 1895 году. Внезапно молодые художники начали понимать, что я пытался сделать. Они были поражены тем, как я использовал цвет и форму. Такие художники, как Пабло Пикассо и Анри Матисс, говорили, что мои работы открыли им совершенно новый путь в живописи.

Я продолжал рисовать до конца своих дней, всегда исследуя и учась. Я дожил до 67 лет. Хотя я не был знаменит большую часть своей жизни, мои идеи навсегда изменили искусство. То, как я раскладывал предметы на основные формы, помогло вдохновить целое новое художественное направление под названием кубизм. Сегодня меня называют «отцом современного искусства», а мои картины с яблоками и горами находятся в музеях по всему миру, напоминая всем внимательно смотреть вокруг и находить красоту в формах и цветах, которые нас окружают.