Пьер-Огюст Ренуар

Здравствуйте! Меня зовут Пьер-Огюст Ренуар, и я видел мир в ярких вспышках цвета. Я родился 25-го февраля 1841 года во французском городке Лимож, известном своим прекрасным фарфором. Еще мальчиком я любил рисовать и писать картины. Моя семья переехала в Париж, когда мне было около четырех лет, и этот город с его шумными улицами и красивыми садами стал моим первым холстом. Я расскажу вам историю о том, как я научился запечатлевать счастье и свет с помощью своей кисти.

У моей семьи было не так много денег, поэтому в тринадцать лет, примерно в 1854 году, я начал работать художником на фарфоровой фабрике. Я украшал чашки и тарелки изящными цветами. Это научило меня точности в обращении с кистью и привило любовь к ярким, светящимся краскам. Когда мою работу стали выполнять машины, я зарабатывал на жизнь росписью вееров и оконных штор. Но моей мечтой было стать настоящим художником. В 1862 году я наконец накопил достаточно денег, чтобы поступить в Школу изящных искусств, самую известную художественную школу в Париже.

В художественной школе я встретил своих лучших друзей: Клода Моне, Альфреда Сислея и Фредерика Базиля. Мы устали от темных, серьезных картин, которые были популярны в то время. Мы хотели рисовать современную жизнь такой, какой мы ее видели! Мы покинули душные студии и вынесли свои мольберты на улицу — эта практика называется «пленэр». Мы пытались уловить чувство, или «впечатление», момента — то, как солнечный свет танцует на воде, или как меняются цвета после полудня. В 1874 году мы провели собственную выставку. Один критик насмешливо назвал нас «импрессионистами» из-за картины Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Нам понравилось это название, и мы решили его оставить! Именно в это время, в 1876 году, я написал одну из своих самых известных работ — «Бал в Мулен де ла Галетт», полную счастливых людей, танцующих под деревьями.

Хотя я гордился тем, что был импрессионистом, я всегда хотел учиться и расти. В 1881 году я отправился в Италию и был поражен работами мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль. Их картины имели такие четкие формы и ясные линии. Эта поездка вдохновила меня изменить свой стиль. Я начал больше уделять внимание рисунку и форме, делая свои фигуры менее размытыми и более классическими. Некоторые называют этот период моим «энгровским периодом». Это было большое изменение, и не всем оно сначала понравилось, но для меня было важно следовать своему собственному художественному сердцу, а не придерживаться одного способа живописи.

Моя жизнь была наполнена не только искусством, но и любовью. В 1890 году я женился на замечательной женщине по имени Алина Шариго, и она часто появлялась на моих картинах. У нас было трое сыновей — Пьер, Жан и Клод, которые приносили мне столько радости. Когда я стал старше, примерно в 1890-х годах, у меня развилась болезненная болезнь — ревматоидный артрит, из-за которой мои руки искривились, а суставы болели. Мне стало очень трудно держать кисть. Но я отказывался прекращать рисовать. Я говорил своим друзьям: «Боль проходит, а красота остается». В последние годы мне иногда приходилось привязывать кисть к руке, но я продолжал создавать прекрасные, радостные произведения искусства до самого конца.

Я прожил долгую и очень насыщенную жизнь и скончался 3-го декабря 1919 года. Мне было 78 лет. За свою жизнь я создал тысячи картин, все они были попыткой запечатлеть красоту и счастье, которые я видел в окружающем мире. Я надеюсь, что, глядя на мои работы, вы чувствуете тепло солнца и радость счастливого момента. Мое творчество напоминает людям, что даже когда жизнь трудна, в ней всегда можно найти красоту.