Пит Мондриан

Привет! Меня зовут Пит Мондриан, и я стал художником, который видел мир совершенно особенным образом. Я родился 7-го марта 1872-го года в стране под названием Нидерланды. Мой дом был полон искусства, потому что мой отец был учителем рисования, а дядя — художником. С ранних лет они учили меня рисовать. Мои первые картины изображали то, что я видел каждый день: ветряные мельницы, поля и реки. Они выглядели именно так, как вы бы и ожидали от картины с полем — с зелёной травой и голубым небом. Но даже тогда я уже начал задумываться, есть ли другой способ увидеть мир.

Когда я вырос, я понял, что должен продолжать исследовать искусство. Примерно в 1911-м году я переехал в Париж, во Францию. Париж был таким захватывающим городом, где художники повсюду пробовали что-то новое! Меня особенно вдохновил стиль под названием кубизм, в котором художники разбивали объекты на простые формы. Я подумал, что это гениальная идея. Я начал смотреть на вещи по-другому. Я рисовал деревья, но вместо того, чтобы прорисовывать каждый листик, я сосредотачивался на линиях ветвей. Постепенно мои картины стали меньше рассказывать о том, как вещи выглядят, и больше — о простых формах и линиях, которые я видел внутри них. Я был в поиске основных строительных блоков всего сущего.

Мне пришлось вернуться в Нидерланды из-за большого события под названием Первая мировая война. Пока я был там, в 1917-м году, я основал художественное движение со своим другом Тео ван Дусбургом. Мы назвали его «Де Стейл», что по-голландски означает «Стиль». У нас была большая идея: что, если бы мы могли создавать искусство, которое ощущалось бы умиротворённым и сбалансированным, используя только самые простые вещи? Мы установили свод правил для нашего искусства. Мы будем использовать только прямые линии, идущие вверх-вниз или из стороны в сторону. А для цветов мы будем использовать только основные цвета — красный, жёлтый и синий — вместе с чёрным, белым и серым. Я создал много картин с чёрными линиями, образующими сетку, и заполнил некоторые квадраты этими яркими, красивыми цветами. Я надеялся, что мои картины принесут в мир чувство гармонии.

Позже в моей жизни началась ещё одна война, поэтому в 1940-м году я переехал через океан в Нью-Йорк. Я был в полном восторге! Город был словно одна из моих картин, ожившая. Высокие здания выглядели как вертикальные линии, а пересекающиеся улицы — как гигантская сетка. Я также влюбился в новый вид музыки под названием джаз буги-вуги. У него был такой весёлый, бодрый ритм. Этот новый город и его музыка вдохновили моё искусство. Вместо толстых чёрных линий я начал использовать маленькие блоки яркого цвета, чтобы создать ощущение движения и энергии, точно как мигающие огни и оживлённые улицы Нью-Йорка. Одна из моих самых известных картин того времени называется «Бродвей буги-вуги».

Я дожил до 71 года и всю свою жизнь провёл в творческом приключении. Я прошёл путь от рисования реалистичных пейзажей до создания целого нового мира абстрактного искусства с помощью простых линий и цветов. Меня помнят за мои картины с сетками и за мою веру в то, что искусство может создавать ощущение равновесия и порядка. Мои идеи вдохновили не только других художников, но и людей, которые проектируют здания, мебель и даже одежду. Я надеюсь, что, когда вы видите мои работы, вы чувствуете ту гармонию, которую я искал, и помните, что иногда самые красивые вещи — самые простые.