Рембрандт ван Рейн

Здравствуйте! Меня зовут Рембрандт Харменсзон ван Рейн, и я стал одним из самых известных художников своего времени. Я родился в оживлённом городе Лейден в Нидерландах 15-го июля 1606 года. Мой отец был мельником, и наша семья была довольно большой. Хотя мои родители надеялись, что я стану учёным, и даже отправили меня в Лейденский университет в 1620 году, моё сердце всегда принадлежало искусству. Я проводил больше времени, зарисовывая мир вокруг себя, чем за книгами. Я знал, что должен следовать своей страсти, чтобы стать художником.

Чтобы стать великим художником, я сначала должен был стать великим учеником. Я начал как подмастерье у местного живописца, но самые важные уроки я получил в 1625 году. Я отправился в большой город Амстердам, чтобы учиться у известного художника по имени Питер Ластман. Он научил меня, как писать драматические сюжеты из истории и Библии, наполняя их эмоциями. Через шесть месяцев я вернулся в Лейден и открыл собственную студию вместе с моим другом Яном Ливенсом. Я был так рад начать создавать собственное искусство и даже начал обучать своих учеников.

Примерно в 1631 году я окончательно переехал в Амстердам. Это был захватывающий город, полный богатых купцов, которые хотели, чтобы им написали портреты. Моя карьера пошла в гору в 1632 году, когда я написал группу хирургов в работе под названием «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа». Это было непохоже ни на один групповой портрет, который люди видели до этого! В это счастливое время я также встретил и полюбил замечательную женщину по имени Саския ван Эйленбюрх. Мы поженились 22-го июня 1634 года. Я много раз писал её портреты; она была моим величайшим вдохновением. Какое-то время я был самым востребованным художником в городе.

В 1642 году я закончил свою самую большую и самую известную картину, которую вы, возможно, знаете как «Ночной дозор». Это огромная, живая сцена, изображающая роту ополченцев, готовящуюся к маршу. Я хотел, чтобы вы почувствовали, будто находитесь прямо там, с ними! Но тот же 1642 год принёс великую печаль, когда моя дорогая Саския скончалась. У нас остался один сын, Титус, который выжил, и он приносил мне много радости. После потери Саскии моё искусство начало меняться. Мне стало интереснее изображать тихие, глубокие чувства внутри человека. За свою жизнь я написал много автопортретов, наблюдая, как меняется моё собственное лицо, когда я переживал счастье и горе.

Хотя я был знаменит, я не всегда был осторожен с деньгами. Я любил покупать произведения искусства, костюмы и странные предметы, чтобы использовать их в своих картинах, и тратил больше, чем зарабатывал. В 1656 году мне пришлось объявить о банкротстве, и мой большой дом и коллекция произведений искусства были проданы. Это было трудное время, но я никогда не переставал рисовать. Моя более поздняя спутница, Хендрикье Стоффелс, и наша дочь Корнелия принесли новый свет в мою жизнь. Я понял, что деньги и слава не так важны, как честность и эмоциональность в живописи, передающие истинный дух людей, которых я писал.

Мои последние годы были тихими и отмечены новыми потерями, так как и Хендрикье, и мой сын Титус скончались раньше меня. Я продолжал рисовать до самых последних дней своей жизни в 1669 году. Я дожил до 63 лет. Хотя в моей жизни было немало теней, меня помнят за свет, который я принёс в мир искусства. Люди до сих пор приезжают со всего мира, чтобы увидеть мои картины, особенно то, как я использовал свет и тьму для рассказа мощных историй о том, что значит быть человеком.