Рене Магритт

Здравствуйте! Меня зовут Рене Магритт, и я был художником, который любил наполнять свои полотна тайной. Я родился 21-го ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке под названием Лессин. В детстве я был очарован миром, но часто чувствовал, что все не так просто, как кажется. В 1912 году произошло очень печальное событие — умерла моя мама. Этот опыт наполнил мой мир ощущением неизвестности и скрытого, идеями, которые позже появятся в моем искусстве. Я начал рисовать в юности, пытаясь запечатлеть чувство, что всегда есть что-то еще, что можно увидеть, прямо под поверхностью повседневной жизни.

Когда я подрос, я переехал в большой город Брюссель, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств в 1916 году. Чтобы зарабатывать на жизнь, я брался за не очень увлекательную работу, например, разрабатывал дизайн обоев и создавал рекламу. Но эта работа научила меня рисовать в чистом, ясном стиле. Примерно в это же время, в 1920 году, меня ждал чудесный сюрприз. Я столкнулся с девушкой, которую встретил много лет назад, Жоржеттой Бергер. Мы влюбились и поженились в 1922 году. Жоржетта стала моей спутницей на всю жизнь и моим любимым человеком, которого я рисовал.

В 1920-х годах я открыл для себя новое художественное направление под названием сюрреализм. Художники-сюрреалисты интересовались снами, воображением и странными мыслями, которые приходят нам в голову. Я понял, что нашел своих людей! В 1927 году мы с Жоржеттой переехали в Париж, центр мира искусства. Я присоединился к группе сюрреалистов и проводил дни, обсуждая искусство и идеи. Но у меня был свой собственный способ мышления. Я не хотел просто рисовать причудливые сны; я хотел рисовать обычные предметы — яблоко, котелок или птицу — но так, чтобы это заставляло вас все подвергать сомнению. В 1929 году я написал одну из своих самых известных работ, изображение трубки с надписью «Ceci n'est pas une pipe», что означает «Это не трубка». Конечно, это была не настоящая трубка; это было всего лишь ее изображение! Именно такие загадки я любил создавать.

После трех лет в Париже, я вернулся в Брюссель в 1930 году и жил очень тихой, обычной жизнью. Я выглядел как любой другой мужчина на моей улице, часто носил костюм и котелок. Но в своей домашней студии я создавал картины, которые были совсем не обычными. Я рисовал людей в котелках, падающих с неба дождем, в работе под названием «Голконда» в 1953 году. В 1964 году я написал автопортрет под названием «Сын человеческий», но закрыл свое лицо ярко-зеленым яблоком. Я хотел, чтобы мое искусство было загадкой, чтобы заставить людей остановиться и задуматься о разнице между тем, что реально, и тем, что мы просто видим.

Я рисовал всю свою жизнь, всегда исследуя новые способы показать магию, скрытую в нашем мире. Я дожил до 68 лет. Сегодня мои картины известны по всему миру. Они напоминают людям, что искусство — это не только то, что вы видите, но и то, о чем вы думаете. Я надеюсь, что моя работа побудит вас внимательно смотреть на мир и всегда задавать вопросы, потому что всегда есть немного тайны, ожидающей своего открытия.