Плачущая женщина

Взгляни на меня. Видишь ли ты лицо. Или, может быть, ты видишь осколки. Острые, как битое стекло, линии пересекают мои щёки. Мои глаза — это не мягкие круги, а неровные фигуры, из которых текут зазубренные слёзы. Мои руки, скрученные и странные, сжимают носовой платок так сильно, будто пытаются удержать мир от распада. А цвета. О, мои цвета кричат. Ярко-жёлтый сталкивается с болезненно-зелёным, а синий и фиолетовый создают тень глубокой печали. Разве может чувство выглядеть так громко и так остро. Можешь ли ты представить себе грусть, которую можно не только почувствовать, но и увидеть как разбитую вазу. Я — не просто портрет человека, я — портрет чувства. Меня зовут «Плачущая женщина».

Меня создал художник по имени Пабло Пикассо в 1937 году. Пабло был особенным художником. Он не пытался нарисовать вещи в точности такими, какими они выглядят. Нет, он рисовал то, какими они ощущаются. Этот стиль называется кубизм, и он позволял ему показывать предмет сразу с нескольких сторон, как будто ты смотришь на разбитое зеркало, где каждый осколок отражает что-то своё. В тот год, когда я родилась, на родине Пабло, в Испании, шла ужасная война. Он видел столько боли и страха в новостях и рассказах людей, и его сердце разрывалось от печали. Он хотел, чтобы весь мир увидел эту боль. Его подруга, фотограф по имени Дора Маар, часто плакала, думая о страданиях людей. Пабло говорил, что её лицо всегда было «трагическим», и именно её лицо он использовал как модель для меня. Он нарисовал много моих версий, изучая каждую слезу, каждый изгиб скорби. Я была частью его подготовки к созданию огромной, знаменитой картины под названием «Герника», которая рассказывала о бомбардировке целого города. Я стала символом всех матерей, сестёр и дочерей, чьи сердца были разбиты войной.

Когда люди впервые увидели меня в 1937 году, многие были потрясены. Я не была похожа на нежные и красивые портреты, которые они привыкли видеть в музеях. Я была резкой, громкой и полной боли. Но именно поэтому они не могли отвести от меня взгляд. Они поняли моё послание: печаль — это не тихое чувство, это мощная, разрушительная сила. Я путешествовала по разным выставкам, показывая людям ту сторону войны, о которой часто забывают, — не солдат на поле боя, а горе, которое остаётся в сердцах. Сегодня я живу в Лондоне, в большом музее под названием Тейт Модерн. Спустя почти сто лет люди со всего мира всё ещё приходят, чтобы посмотреть на меня. Они всматриваются в мои ломаные черты и, возможно, видят отражение своих собственных грустных моментов или чувствуют сострадание к другим. Хотя я и рассказываю печальную историю, я также являюсь напоминанием о силе искусства. Я доказываю, что выражение наших самых сильных чувств, даже самых болезненных, помогает нам объединяться, понимать историю и помнить о том, как важно выбирать мир и доброту.

Вопросы на Понимание Прочитанного

Нажмите, чтобы увидеть ответ

Answer: Это означает, что художник Пабло Пикассо хотел нарисовать не то, как женщина выглядела снаружи, а то, какие сильные чувства, например, горе и печаль, она испытывала внутри.

Answer: Он был очень опечален и зол из-за ужасной войны, которая шла в его родной стране, Испании. Он хотел показать всему миру боль и страдания, которые приносит война.

Answer: Люди были шокированы, потому что картина не была похожа на традиционные красивые портреты. Она выглядела необычно из-за острых линий, смешанных форм и ярких, тревожных цветов, которые использовал Пикассо, чтобы передать боль.

Answer: Картина доносит мысль о том, что война — это не только сражения солдат, но и огромное горе обычных людей, таких как матери, сёстры и друзья, которые теряют своих близких и страдают от разрушений.

Answer: В рассказе говорится, что кубизм — это стиль, в котором художник рисует не то, как вещи выглядят на самом деле, а то, какими они ощущаются. Он показывает предмет сразу с нескольких сторон, как будто смотришь на него через разбитое зеркало.