ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

สวัสดี ฉันชื่อลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. หลายคนรู้จักฉันจากบทเพลงอันทรงพลังที่ฉันประพันธ์ขึ้น แต่เรื่องราวของฉันเริ่มต้นขึ้นในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ที่ซึ่งฉันเกิดในปี ค.ศ. 1770. ครอบครัวของฉันมีชีวิตอยู่กับเสียงดนตรี และพ่อของฉัน โยฮันน์ ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน. เขาคือครูคนแรกของฉัน และเป็นครูที่เข้มงวดมาก. พ่อฝันอยากให้ฉันเป็นนักดนตรีอัจฉริยะเหมือนโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ดังนั้นฉันจึงต้องฝึกซ้อมเปียโนอย่างหนักตั้งแต่อายุยังน้อยมาก. โลกทั้งใบของฉันคือเสียงดนตรี. ฉันแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกตอนอายุเพียงเจ็ดขวบในปี ค.ศ. 1778. แม้ว่าการฝึกซ้อมจะหนักหนา แต่ความรักในเสียงดนตรีของฉันก็เติบโตขึ้นทุกวัน. ฉันเริ่มฝันถึงการเดินทางไปยังกรุงเวียนนา ซึ่งในตอนนั้นเปรียบเสมือนเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก. ฉันรู้ว่าที่นั่นคือที่ที่ฉันจะสามารถเติบโตและแสดงความสามารถของฉันให้โลกได้เห็น.

ในปี ค.ศ. 1792 ความฝันของฉันก็เป็นจริง. ฉันทิ้งเมืองบอนน์ไว้เบื้องหลังและมุ่งหน้าสู่กรุงเวียนนา. เมืองนี้เต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ฉันตื่นเต้นมากที่ได้มีโอกาสเรียนกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างโจเซฟ ไฮเดิน. การเรียนรู้จากปรมาจารย์ทำให้ฉันพัฒนาฝีมือไปอย่างรวดเร็ว. ในไม่ช้า ฉันก็เริ่มมีชื่อเสียงในกรุงเวียนนา ไม่ใช่แค่ในฐานะนักประพันธ์เพลง แต่ในฐานะนักเปียโนฝีมือฉกาจ. สิ่งที่ทำให้ฉันแตกต่างคือการแสดงด้นสด หรือการบรรเลงเปียโนโดยไม่มีโน้ตเพลง. ฉันจะปล่อยให้ความรู้สึกและอารมณ์นำพาปลายนิ้วไปบนคีย์บอร์ด สร้างสรรค์บทเพลงที่เปี่ยมด้วยพลังและความหลงใหล. ผู้คนต่างทึ่งในความสามารถของฉัน และชื่อของฉันก็เป็นที่รู้จักไปทั่ว. ในช่วงเวลานี้เองที่ฉันได้ประพันธ์เปียโนโซนาตาที่มีชื่อเสียงในช่วงแรกๆ หลายบท ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสำเร็จและความสุขในช่วงวัยหนุ่มของฉัน.

แต่แล้ว ท่ามกลางความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ โชคร้ายที่เลวร้ายที่สุดสำหรับนักดนตรีก็เริ่มคืบคลานเข้ามาในชีวิตของฉัน. ราวปี ค.ศ. 1798 ฉันเริ่มได้ยินเสียงหึ่งๆ และเสียงดังในหู. ในตอนแรก ฉันพยายามไม่สนใจมัน แต่เสียงเหล่านั้นกลับดังขึ้นเรื่อยๆ และการได้ยินของฉันก็ค่อยๆ แย่ลง. ฉันรู้สึกหวาดกลัวและสิ้นหวังอย่างยิ่ง. จะมีอะไรน่าเศร้าไปกว่านักดนตรีที่กำลังจะไม่ได้ยินเสียงดนตรีอีกต่อไป. ฉันเก็บเรื่องนี้เป็นความลับ เพราะกลัวว่ามันจะทำลายอาชีพของฉัน. ฉันหลีกเลี่ยงการเข้าสังคมและรู้สึกโดดเดี่ยว. ในปี ค.ศ. 1802 ความทุกข์ทรมานทำให้ฉันเดินทางไปยังหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อไฮลิเกนสตัดท์. ที่นั่น ฉันได้เขียนจดหมายลับฉบับหนึ่งเพื่อระบายความเจ็บปวดในใจ. ฉันเกือบจะยอมแพ้ต่อโชคชะตา แต่ในท้ายที่สุด ฉันก็ตัดสินใจที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ไม่ใช่เพื่อตัวเอง แต่เพื่อศิลปะและดนตรีที่ยังคงอยู่ในใจของฉัน.

ความพิการทางการได้ยินไม่ได้ทำลายฉัน. ในทางกลับกัน มันกลับเปลี่ยนแปลงดนตรีของฉันไปตลอดกาล. เมื่อฉันไม่สามารถได้ยินเสียงจากโลกภายนอกได้อีกต่อไป ฉันจึงเริ่มฟังเสียงดนตรีจากภายในหัวใจและจิตวิญญาณของฉัน. ดนตรีของฉันกลายเป็นสิ่งที่ลึกซึ้ง ทรงพลัง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าที่เคยเป็นมา. ช่วงเวลานี้ถูกเรียกว่า 'ยุควีรบุรุษ' ของฉัน. ฉันได้ประพันธ์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นในช่วงนี้. หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนีหมายเลข 3 'เอโรยกา' ซึ่งแปลว่าวีรบุรุษ. เดิมทีฉันตั้งใจจะอุทิศบทเพลงนี้ให้กับนโปเลียน โบนาปาร์ต ซึ่งฉันเคยเชื่อว่าเป็นวีรบุรุษผู้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ. แต่เมื่อเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ ฉันก็ผิดหวังอย่างยิ่งและฉีกหน้าอุทิศนั้นทิ้งไป. นอกจากนี้ ฉันยังได้ประพันธ์อุปรากรเพียงเรื่องเดียวของฉันที่ชื่อว่า 'ฟิเดลิโอ' ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ชัยชนะ และความยุติธรรม. ดนตรีของฉันได้กลายเป็นกระบอกเสียงของจิตวิญญาณที่ไมยอมแพ้.

ในช่วงท้ายของชีวิต โลกของฉันเงียบสนิท. ฉันไม่ได้ยินเสียงใดๆ อีกเลย. แต่ในความเงียบนั้นเองที่ดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันได้ถือกำเนิดขึ้น. ฉันได้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกมากมาย รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 9 อันเลื่องชื่อ. มันเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และแตกต่าง เพราะเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสียงร้องของมนุษย์มารวมเข้ากับวงซิมโฟนีในท่อนสุดท้ายที่ชื่อว่า 'Ode to Joy' หรือ 'บทเพลงแห่งความปรีดา'. การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีบทนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1824. ฉันยืนอยู่บนเวทีเพื่อช่วยควบคุมวง แต่ไม่สามารถได้ยินเสียงดนตรีหรือเสียงปรบมือได้เลย. เมื่อการแสดงจบลง ผู้ชมต่างลุกขึ้นยืนปรบมือดังกึกก้อง. นักร้องคนหนึ่งต้องหันตัวฉันให้กลับไปมองผู้ชม เพื่อให้ฉันได้เห็นความสำเร็จอันท่วมท้นที่ฉันไม่สามารถได้ยิน. ในปี ค.ศ. 1827 หลังจากการต่อสู้กับความเจ็บป่วย ชีวิตของฉันก็เดินทางมาถึงจุดสิ้นสุด. แต่ดนตรีของฉันยังคงอยู่. มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง ความหวัง และพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ที่สามารถเอาชนะอุปสรรคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ เพื่อมอบความสุขให้แก่โลกใบนี้.

คำถามความเข้าใจในการอ่าน

คลิกเพื่อดูคำตอบ

Answer: เบโธเฟนย้ายไปเวียนนาในปี ค.ศ. 1792 เพื่อเรียนดนตรีและสร้างชื่อเสียง. ต่อมาราวปี ค.ศ. 1798 เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน ซึ่งนำไปสู่ความสิ้นหวัง แต่เขาก็ตัดสินใจที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อศิลปะ. สิ่งนี้ได้นำไปสู่ 'ยุควีรบุรุษ' ที่เขาได้ประพันธ์ผลงานชิ้นสำคัญ เช่น ซิมโฟนีหมายเลข 3. ในช่วงท้ายของชีวิต ขณะที่หูหนวกสนิท เขาได้ประพันธ์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งคือ ซิมโฟนีหมายเลข 9.

Answer: เบโธเฟนรู้สึกหวาดกลัว สิ้นหวัง และโดดเดี่ยวอย่างยิ่งเมื่อเขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน. เขากลัวว่ามันจะทำลายอาชีพของเขา. สิ่งที่ทำให้เขาตัดสินใจที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไปคือความรักที่มีต่อศิลปะและดนตรี. เขารู้สึกว่าเขายังมีบทเพลงอีกมากมายที่ต้องมอบให้กับโลกใบนี้.

Answer: คำว่า 'เปลี่ยนแปลง' หมายถึงการเปลี่ยนรูปแบบไปอย่างสิ้นเชิง. ในกรณีของเบโธเฟน มันหมายความว่าดนตรีของเขาไม่ได้มาจากการได้ยินเสียงจากภายนอกอีกต่อไป แต่มาจากความรู้สึกและจินตนาการจากภายใน. สิ่งนี้ทำให้ดนตรีของเขามีความลึกซึ้ง ทรงพลัง และเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวมากกว่าเดิม.

Answer: บทเรียนที่สำคัญที่สุดคือพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ในการเอาชนะอุปสรรคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. เรื่องราวของเบโธเฟนสอนให้เรารู้ว่าแม้จะต้องเผชิญกับความยากลำบากแสนสาหัส เราก็สามารถเปลี่ยนความเจ็บปวดให้กลายเป็นพลังในการสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและเป็นแรงบันดาลใจให้แก่ผู้อื่นได้.

Answer: ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเบโธเฟนคือการสูญเสียการได้ยิน ซึ่งเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับนักดนตรี. เขาเอาชนะมันได้โดยไม่ยอมแพ้ แต่หันมาใช้การได้ยินจากภายในจิตใจและหัวใจของเขาในการประพันธ์เพลง. เขายอมรับในโชคชะตาและใช้มันเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา.