พีท มอนเดรียน

สวัสดี ผมชื่อ พีท มอนเดรียน ผมเกิดที่ประเทศเนเธอร์แลนด์เมื่อวันที่ 7 มีนาคม ปี 1872 ซึ่งเป็นประเทศที่ขึ้นชื่อเรื่องภูมิประเทศที่ราบเรียบและคลองต่างๆ ศิลปะอยู่ในครอบครัวของผม พ่อของผมเป็นครูสอนวาดรูปและลุงของผมเป็นจิตรกรมืออาชีพ พวกเขาสอนให้ผมมองโลกด้วยสายตาของศิลปินและถ่ายทอดมันลงบนกระดาษ ในช่วงแรกๆ ผมวาดภาพสิ่งที่ผมเห็นรอบตัว เช่น กังหันลมที่ตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้า แม่น้ำที่เงียบสงบ และทุ่งนากว้างใหญ่ในบ้านเกิดของผม สไตล์ของผมเป็นแบบดั้งเดิมและสมจริงมาก เพื่อที่จะเป็นศิลปินที่เก่งขึ้น ผมได้เริ่มศึกษาอย่างเป็นทางการที่ราชบัณฑิตยสถานทัศนศิลป์ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1892 ผมใช้เวลาไปกับการเรียนรู้การวาดและระบายสีอย่างแม่นยำ โดยเชื่อว่าศิลปะที่ดีที่สุดคือการลอกเลียนแบบโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในปี 1911 ผมได้ตัดสินใจครั้งสำคัญที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตและงานศิลปะของผมไปตลอดกาล นั่นคือการย้ายไปอยู่ที่ปารีส ประเทศฝรั่งเศส ปารีสเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะที่เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ๆ ที่นั่นเองที่ผมได้เห็นสไตล์ศิลปะแบบใหม่ที่เรียกว่าคิวบิสม์ (Cubism) เป็นครั้งแรก ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินอย่างปาโบล ปีกัสโซ ผู้โด่งดัง ภาพวาดแบบคิวบิสม์จะแบ่งวัตถุออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต แสดงให้เห็นจากหลายมุมในคราวเดียวกัน สิ่งนี้เปิดตาของผมสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ผมตระหนักว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังสามารถสำรวจโครงสร้างพื้นฐานและจังหวะที่ซ่อนอยู่ภายใต้พื้นผิวได้อีกด้วย ผมเริ่มทดลอง ภาพวาดต้นไม้ของผมซึ่งเคยเป็นภาพเหมือนจริง ค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นเครือข่ายของเส้นและระนาบที่ซับซ้อน เพื่อเป็นการแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความคิดของผม ในปี 1912 ผมได้เปลี่ยนการสะกดนามสกุลของผมจาก 'Mondriaan' ในภาษาดัตช์เป็น 'Mondrian' ผมกำลังจะกลายเป็นศิลปินคนใหม่ที่มีวิสัยทัศน์ใหม่

ช่วงเวลาของผมในปารีสต้องสิ้นสุดลงเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มขึ้นในปี 1914 และผมต้องเดินทางกลับเนเธอร์แลนด์ แม้ว่าผมจะห่างไกลจากพลังทางศิลปะของปารีส แต่ช่วงเวลานี้กลับนำไปสู่การพัฒนาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในอาชีพของผม ผมได้พบกับเพื่อนศิลปินชาวดัตช์ชื่อ เตโอ ฟัน โดสบูร์ก (Theo van Doesburg) ผู้ซึ่งมีความเชื่อเช่นเดียวกับผมว่าศิลปะจำเป็นต้องได้รับการทำให้บริสุทธิ์และเรียบง่ายขึ้น ในปี 1917 เราได้ร่วมกันก่อตั้งขบวนการทางศิลปะและนิตยสารเพื่อแบ่งปันแนวคิดของเรา ซึ่งเราเรียกว่า เดอ สไตล์ (De Stijl) ซึ่งแปลว่า 'เดอะ สไตล์' ผมได้พัฒนาทฤษฎีสำหรับศิลปะแนวใหม่นี้ ซึ่งผมเรียกว่า นีโอพลาสติกซิสม์ (Neoplasticism) เป้าหมายคือการแสดงออกถึงความสามัคคีที่เป็นสากลโดยใช้เพียงองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด ผมได้สร้างกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับภาพวาดของผม นั่นคือ ผมจะใช้เพียงเส้นตรงแนวดิ่งและแนวนอน และจะจำกัดสีของผมไว้ที่แม่สีสามสี ได้แก่ แดง เหลือง และน้ำเงิน พร้อมกับสีที่ไม่ใช่สีอย่างขาว ดำ และเทา ด้วยการจัดเรียงองค์ประกอบที่เรียบง่ายเหล่านี้อย่างระมัดระวัง ผมมุ่งมั่นที่จะสร้างความสมดุลที่สมบูรณ์แบบและสงบบนผืนผ้าใบ

เมื่อยุโรปเคลื่อนเข้าสู่ความขัดแย้งอีกครั้งในสงครามโลกครั้งที่ 2 ผมรู้ว่าผมต้องจากไปอีกครั้ง ผมย้ายไปลอนดอนในปี 1938 และจากนั้นในปี 1940 ผมได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังนครนิวยอร์ก ทันทีที่ผมไปถึง ผมก็รู้สึกทึ่ง นิวยอร์กไม่เหมือนเมืองใดๆ ที่ผมเคยเห็นมาก่อน ตารางของถนน ตึกระฟ้าที่สูงตระหง่าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะที่มีพลังของดนตรีแจ๊สและบูกี้-วูกี้ของอเมริกา ทำให้ผมเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ สภาพแวดล้อมใหม่ที่สดใสนี้ได้เติมชีวิตชีวาให้กับผลงานของผม เส้นสีดำที่เคร่งขรึมของผมเริ่มแตกออก กลายเป็นกลุ่มสีเล็กๆ ที่สั่นไหวราวกับกำลังเต้นรำอยู่บนผืนผ้าใบ ภาพวาดของผมมีชีวิตชีวาและสนุกสนานมากขึ้น สะท้อนถึงจังหวะของเมือง ในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานอย่างไม่น่าเชื่อนี้เองที่ผมได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของผม นั่นคือ 'Broadway Boogie Woogie' ซึ่งเป็นการยกย่องเมืองที่ผมหลงรัก

การเดินทางของผมคือการค้นหาความเรียบง่ายและความสามัคคีอันยาวนาน ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของผม 'Victory Boogie Woogie' ยังคงอยู่บนขาตั้งภาพในสตูดิโอของผมโดยที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ เมื่อผมล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ชีวิตของผมสิ้นสุดลงในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ ปี 1944 ผมมีชีวิตอยู่ถึง 71 ปี แม้ว่าผมจะจากไปแล้ว แต่แนวคิดของผมเกี่ยวกับความสมดุลและความเรียบง่ายก็ไม่ได้หายไป การค้นหาความสามัคคีผ่านเส้นสายที่เรียบง่ายและแม่สีของผมยังคงส่งอิทธิพลต่อนักสถาปนิกผู้ออกแบบอาคาร นักออกแบบผู้สร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ และแม้แต่นักออกแบบแฟชั่น ผมหวังว่าเมื่อผู้คนมองดูตารางสีและเส้นของผม พวกเขาจะเห็นมากกว่าแค่ภาพวาด ผมหวังว่าพวกเขาจะเห็นเรื่องราวของการมองโลกในรูปแบบใหม่ที่เรียบง่ายขึ้น ซึ่งสามารถสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม สมดุล และเต็มไปด้วยชีวิตชีวาได้