ทาร์ซิลา โด อามารัล

สวัสดีจ้ะ ฉันชื่อตาร์ซีลา โด อามาราล และฉันอยากจะเล่าเรื่องราวที่ฉันได้วาดภาพประเทศของฉัน บราซิล ให้พวกเธอฟัง ฉันเกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน ปี 1886 ในไร่กาแฟขนาดใหญ่ที่เมืองเซาเปาลู วัยเด็กของฉันเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสที่สุดเท่าที่เธอจะจินตนาการได้ ทั้งสีเขียวเข้มของป่า สีแดงก่ำของผืนดิน และสีฟ้าเจิดจ้าของท้องฟ้า ฉันชอบฟังเรื่องเล่าที่คนงานในไร่เล่าและร้องเพลงพื้นบ้าน ครอบครัวของฉันร่ำรวย พวกเขาจึงส่งฉันไปเรียนในเมืองเซาเปาลู และต่อมาในปี 1904 ก็ส่งฉันไปไกลถึงเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน แม้ว่าจะอยู่ไกลบ้าน แต่ความทรงจำเกี่ยวกับสีสันและทิวทัศน์ของบราซิลยังคงอยู่กับฉัน เหมือนภาพวาดในใจเสมอ

แม้หลังจากกลับมาที่บราซิล ฉันก็รู้ว่าการเดินทางในฐานะศิลปินของฉันเพิ่งจะเริ่มต้นขึ้น ในปี 1920 ฉันล่องเรือข้ามมหาสมุทรไปยังปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะในขณะนั้น ฉันอยากเรียนรู้จากศิลปินที่เก่งที่สุด ฉันจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนชื่อดังที่ชื่อว่า อะคาเดมี่ จูเลียน ที่ปารีส ฉันได้เห็นงานศิลปะที่แปลกใหม่สำหรับฉันอย่างสิ้นเชิง ซึ่งมีรูปทรงที่โดดเด่นและสีสันที่น่าประหลาดใจ สิ่งนี้เรียกว่าศิลปะสมัยใหม่ หรือ โมเดิร์นนิสม์ ฉันได้เรียนรู้จากศิลปินที่น่าทึ่งหลายคน รวมถึงคนหนึ่งชื่อ แฟร์น็อง เลเฌ่ ซึ่งสอนฉันเกี่ยวกับสไตล์ที่เรียกว่า คิวบิสม์ แต่ยิ่งฉันเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะยุโรปมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งคิดถึงบ้านของตัวเองมากขึ้น ฉันถามตัวเองว่า 'ศิลปะแบบบราซิลมีหน้าตาเป็นอย่างไร' ฉันจึงตัดสินใจว่าฉันต้องการใช้แนวคิดสมัยใหม่เหล่านี้เพื่อวาดเรื่องราวของประเทศของฉันเอง

เมื่อฉันกลับมาที่เซาเปาลูในปี 1922 เมืองทั้งเมืองก็เต็มไปด้วยความตื่นเต้น มีงานใหญ่กำลังจะเกิดขึ้นชื่องาน 'สัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่' (Semana de Arte Moderna) มันเป็นเทศกาลสำหรับศิลปินที่ต้องการทลายกฎเกณฑ์เก่าๆ และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่เป็นบราซิลอย่างแท้จริง ที่นั่น ฉันได้พบกับกลุ่มเพื่อนผู้ปราดเปรื่องที่มีความฝันเดียวกับฉัน ได้แก่ นักเขียน ออสวอลด์ เด อันดราเด และ มาริโอ เด อันดราเด กวี เมนอตติ เดล ปิคเคีย และจิตรกร อนิตา มัลฟัตติ พวกเรากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ 'กลุ่มห้าสหาย' (Grupo dos Cinco) พวกเราร่วมมือกันเพื่อต้องการแสดงให้โลกเห็นถึงบราซิลที่แท้จริง ไม่ใช่ภาพจำลองของยุโรป แต่เป็นประเทศที่มีเสียง เรื่องราว และสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ ในปี 1924 ฉันได้เดินทางไปทั่วชนบทของบราซิลกับเพื่อนๆ ฉันได้เห็นต้นกระบองเพชรในทะเลทราย ต้นปาล์ม เมืองเล็กๆ ที่มีบ้านเรือนสีสันสดใส และผู้คนที่เปี่ยมมิตรไมตรี ฉันเรียกช่วงเวลานี้ของฉันว่า 'ยุคไม้บราซิล' (Pau-Brasil) ซึ่งตั้งชื่อตามต้นไม้ที่เป็นที่มาของชื่อประเทศของฉัน ฉันเริ่มใช้สิ่งที่ฉันเรียกว่า 'สีสันแบบไกปีรา' (caipira colors) ซึ่งก็คือสีชมพูสด สีเหลือง และสีน้ำเงิน ที่ทำให้ฉันนึกถึงของตกแต่งและเสื้อผ้าในชนบท รูปทรงในภาพของฉันก็เรียบง่ายและโดดเด่นขึ้น หนึ่งในภาพวาดชิ้นสำคัญของฉันในช่วงเวลานี้ ซึ่งวาดขึ้นในปี 1923 คือภาพ 'หญิงผิวดำ' (A Negra) ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงร่างของหญิงที่ทรงพลังซึ่งเป็นตัวแทนของชาวแอฟโฟร-บราซิลเลียน ผู้ซึ่งเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศฉัน ฉันกำลังวาดภาพจิตวิญญาณของบราซิล

ในปี 1928 ฉันได้วาดภาพชิ้นพิเศษเป็นของขวัญวันเกิดให้กับออสวอลด์ สามีของฉัน มันเป็นภาพวาดที่แปลกและมหัศจรรย์มาก เป็นภาพคนที่มีเท้าขนาดยักษ์ ร่างกายยาว และศีรษะเล็กจิ๋ว นั่งอยู่ข้างต้นกระบองเพชรใต้แสงอาทิตย์ ฉันตั้งชื่อภาพนี้ว่า 'อาบาโปรู' (Abaporu) ซึ่งแปลว่า 'มนุษย์ผู้กิน' ในภาษาตูปิ-กวารานี ออสวอลด์ทึ่งกับภาพนี้มากจนเกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมขึ้นมา เขาได้เขียน 'แถลงการณ์มนุษย์กินคน' (Manifesto Antropófago) ฟังดูน่ากลัว แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับการกินคนจริงๆ นะ มันเกี่ยวกับการ 'กิน' วัฒนธรรม แนวคิดก็คือศิลปินบราซิลควรรับเอาแนวคิดทั้งหมดจากยุโรปเข้ามา ย่อยมัน แล้วนำมาผสมผสานกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของเราเองเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่ทรงพลังอย่างสมบูรณ์ ภาพ 'อาบาโปรู' ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้ และเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรา

ศิลปะของฉันยังคงเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับตัวฉัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ฉันเดินทางไปยังสหภาพโซเวียตและเริ่มสนใจชีวิตของคนทำงานในชีวิตประจำวันมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ช่วงใหม่ในงานศิลปะของฉัน ในปี 1933 ฉันวาดภาพ 'เหล่ากรรมกร' (Operários) ซึ่งแสดงใบหน้าของคนงานหลากหลายเชื้อชาติที่อัดแน่นอยู่ด้วยกัน มันเป็นวิธีของฉันในการแสดงให้เห็นถึงผู้คนที่หลากหลายซึ่งกำลังสร้างเมืองและอุตสาหกรรมของบราซิล ศิลปะของฉันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของทิวทัศน์อีกต่อไป แต่ยังเกี่ยวกับผู้คน การต่อสู้ และความแข็งแกร่งของพวกเขาด้วย

ฉันยังคงวาดภาพไปตลอดชีวิต และผลงานของฉันได้ถูกจัดแสดงไปทั่วโลก รวมถึงในนิทรรศการที่สำคัญมากที่เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี ในปี 1964 ฉันมีชีวิตอยู่ถึงอายุ 86 ปี และได้จากไปในวันที่ 17 มกราคม ปี 1973 ทุกวันนี้ ผู้คนจดจำฉันในฐานะหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของบราซิล ภาพวาดของฉันช่วยให้ประเทศของฉันได้เห็นความงดงามของตนเองและค้นพบเสียงทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ฉันหวังว่าเมื่อพวกเธอมองดูงานศิลปะของฉัน ที่มีทั้งสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์และสีสันที่สดใส พวกเธอจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณและมนต์เสน่ห์อันน่าทึ่งของบราซิล