ป๊อปอาร์ต

ลองจินตนาการว่าคุณกำลังเดินเข้าไปในหอศิลป์ แต่แทนที่จะเห็นภาพวาดของกษัตริย์หรือทิวทัศน์อันเงียบสงบ คุณกลับเห็นภาพช่องการ์ตูนขนาดยักษ์. ปัง. โครม. หรือบางทีคุณอาจเห็นภาพวาดกระป๋องซุป เหมือนกับที่อยู่ในตู้กับข้าวที่บ้านของคุณไม่มีผิด. คุณอาจเห็นดาราภาพยนตร์ โฆษณา และโลโก้แบรนด์ต่างๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณเห็นทุกวัน กลายเป็นงานศิลปะที่สดใส โดดเด่น และมีสีสัน. นั่นแหละคือฉันเอง. ก่อนที่ฉันจะปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผู้คนจำนวนมากคิดว่าศิลปะต้องเป็นเรื่องจริงจังและเกี่ยวกับสิ่งที่จริงจังเท่านั้น. ฉันปรากฏตัวขึ้นมาเพื่อพิสูจน์ว่าศิลปะสามารถเป็นเรื่องสนุกสนาน มีชีวิตชีวา และเกี่ยวกับโลก 'สมัยนิยม' ที่อยู่รอบตัวเราได้. ฉันคือการเฉลิมฉลองให้กับสิ่งธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวัน และฉันชอบที่จะมีสีสันและน่าตื่นเต้น. ฉันชื่อว่า ป๊อปอาร์ต.

ฉันถือกำเนิดขึ้นในสถานที่แห่งความคิดใหม่ๆ และความตื่นเต้น นั่นคือกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในช่วงทศวรรษ 1950. หลังจากสงครามอันยาวนานและยากลำบาก ผู้คนต่างพร้อมสำหรับสิ่งใหม่ๆ และการมองโลกในแง่ดี. กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักคิดที่เรียกตัวเองว่า 'อินดีเพนเดนต์กรุ๊ป' (Independent Group) เริ่มจัดการประชุมกันในปี ค.ศ. 1952. พวกเขาหลงใหลในโลกอันสดใสและแวววาวของวัฒนธรรมสมัยนิยมแบบอเมริกันที่เห็นในนิตยสารและภาพยนตร์. หนึ่งในศิลปินเหล่านี้คือ เอดูอาร์โด พาโอลอซซี ได้สร้างสรรค์ภาพปะติดชิ้นหนึ่งย้อนกลับไปในวันที่ 2 มิถุนายน ค.ศ. 1947 ชื่อว่า 'ฉันเคยเป็นของเล่นของคนรวย' (I was a Rich Man's Plaything). มันเป็นการผสมผสานรูปภาพจากนิตยสาร และยังมีคำว่า 'ป๊อป.' อยู่ในกลุ่มควันด้วย. ศิลปินอีกคนคือ ริชาร์ด แฮมิลตัน ได้สร้างภาพปะติดที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1956 ชื่อว่า 'อะไรกันแน่ที่ทำให้บ้านในปัจจุบันแตกต่างและน่าดึงดูดใจเช่นนี้' (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?). ภาพนั้นเต็มไปด้วยรูปเครื่องดูดฝุ่นรุ่นใหม่ แฮมกระป๋อง และนักเพาะกาย ซึ่งล้วนเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตสมัยใหม่. ศิลปินชาวอังกฤษเหล่านี้เป็นกลุ่มแรกที่มอง 'สิ่งของ' ต่างๆ ในโลก ไม่ว่าจะเป็นโฆษณา โลโก้ หรือคนดัง แล้วพูดว่า 'นี่ก็เป็นศิลปะได้เหมือนกัน.'.

ในขณะที่ฉันกำลังเริ่มต้นในอังกฤษ ฉันก็ได้ข้ามน้ำข้ามทะเลมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950. และที่นี่เองที่ฉันกลายเป็นซูเปอร์สตาร์. ศิลปินชาวอเมริกันนำแนวคิดของฉันไปต่อยอดให้ยิ่งใหญ่ โดดเด่น และมีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น. ศิลปินชื่อ แอนดี้ วอร์ฮอล ตัดสินใจว่าทุกสิ่งทุกอย่างสามารถเป็นหัวข้อสำหรับงานศิลปะของเขาได้. ในวันที่ 9 กรกฎาคม ค.ศ. 1962 เขาได้เปิดนิทรรศการแสดงภาพวาดกระป๋องซุปแคมป์เบลล์ 32 ภาพ ซึ่งเป็นตัวแทนของซุปแต่ละรสชาติ. เขายังสร้างสรรค์ภาพพิมพ์สีสันสดใสของบุคคลมีชื่อเสียงอย่าง มาริลีน มอนโร อีกด้วย. เขาใช้เทคนิคการพิมพ์ที่เรียกว่าการพิมพ์สกรีน (screenprinting) เพื่อทำสำเนาผลงานของเขาหลายๆ ชิ้น เหมือนกับที่โรงงานผลิตสินค้าออกมามากมาย. ศิลปินอีกคนคือ รอย ลิกเทนสไตน์ เขาชื่นชอบรูปแบบของหนังสือการ์ตูนเป็นอย่างมาก. เขาสร้างสรรค์ภาพวาดขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากหน้าหนังสือการ์ตูนโดยตรง พร้อมด้วยกรอบคำพูดและจุดเล็กๆ ที่เรียกว่า 'จุดเบ็นเดย์' (Ben-Day dots) ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ในการพิมพ์. ภาพวาด 'วูม.' (Whaam.) ของเขาจากปี ค.ศ. 1963 เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ. ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้เพียงแค่สร้างงานศิลปะ แต่พวกเขากำลังตั้งคำถามว่าศิลปะสามารถเป็นอะไรได้บ้าง.

แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของฉันนั้นเรียบง่ายมาก นั่นคือศิลปะไม่ควรถูกซุกซ่อนไว้หรือเข้าใจได้โดยคนเพียงไม่กี่กลุ่ม. ศิลปะควรเป็นของทุกคน. ฉันนำสิ่งที่ผู้คนเห็นในชีวิตประจำวันมาจัดแสดงบนผนังหอศิลป์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าในโลกธรรมดาสามัญก็มีความงามและความหมายซ่อนอยู่. ฉันทำลายกฎเกณฑ์เก่าๆ และผสมผสานศิลปะชั้นสูงเข้ากับวัฒนธรรมสมัยนิยม. เพราะฉัน ศิลปินในปัจจุบันจึงรู้สึกเป็นอิสระที่จะหาแรงบันดาลใจจากทุกหนทุกแห่ง ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอเกม มีมบนอินเทอร์เน็ต แฟชั่น หรือแม้แต่กล่องซีเรียลที่พวกเขาชื่นชอบ. ฉันแสดงให้โลกเห็นว่าศิลปะสามารถเป็นเรื่องสนุกสนาน ชาญฉลาด และสะท้อนถึงยุคสมัยที่เราอาศัยอยู่ได้. ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณเห็นโฆษณาสวยๆ การ์ตูนตลกๆ หรือบรรจุภัณฑ์สีสันสดใสในร้านค้า ลองมองดูให้ดีๆ. คุณอาจจะได้เห็นจิตวิญญาณของฉันซ่อนอยู่เล็กน้อย เพื่อเตือนใจคุณว่าศิลปะอยู่รอบตัวคุณเสมอ รอให้คุณไปค้นพบ.