บาสซูน

สวัสดี. ฉันคือบาสซูน. ถ้าเธอตั้งใจฟังในวงออร์เคสตรา เธอจะได้ยินเสียงของฉัน—มันทุ้มลึก อบอุ่น และมีเสียงหึ่งๆ เล็กน้อย เหมือนคุณปู่ใจดีที่กำลังเล่านิทานแสนวิเศษ. แต่ฉันไม่ได้มีรูปร่างและเสียงแบบนี้มาตั้งแต่แรก. เรื่องราวของฉันเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้ว ในศตวรรษที่ 16th กับบรรพบุรุษของฉันที่ชื่อว่า ดัลเซียน. ดัลเซียนเป็นเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ชิ้นเดียวยาวๆ และมีลิ้นคู่ แต่เหล่านักดนตรีต้องการอะไรที่มากกว่านั้น. พวกเขาต้องการเสียงเบสสำหรับกลุ่มเครื่องลมไม้ที่สามารถเล่นได้ง่ายขึ้น ปรับเสียงได้แม่นยำขึ้น และพกพาไปไหนมาไหนได้โดยไม่เกะกะ. นั่นคือจุดเริ่มต้นการเดินทางของฉัน. ดัลเซียนนั้นทั้งใหญ่และหนัก การเล่นโน้ตที่ซับซ้อนเป็นเรื่องท้าทายอย่างยิ่ง และการปรับจูนเสียงให้เข้ากับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ ก็เป็นเรื่องยาก. นักดนตรีในสมัยนั้นฝันถึงเครื่องดนตรีที่จะให้เสียงเบสที่หนักแน่น แต่ก็มีความยืดหยุ่นพอที่จะเล่นท่วงทำนองที่งดงามได้. ความต้องการนี้เองที่จุดประกายให้ช่างทำเครื่องดนตรีเริ่มคิดค้นและทดลอง จนนำไปสู่การกำเนิดของฉันในรูปแบบแรกเริ่ม.

ในช่วงศตวรรษที่ 17th ช่างทำเครื่องดนตรีผู้ชาญฉลาดในยุโรป อาจจะเป็นในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี ได้เกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมขึ้นมา. แทนที่จะสร้างฉันจากไม้ท่อนใหญ่ชิ้นเดียว พวกเขากลับประดิษฐ์ฉันขึ้นจากสี่ส่วนที่แยกจากกัน ได้แก่ ส่วนลำโพง (bell) ท่อนบน (long joint) ท่อนล่าง (butt joint) และท่อนปีก (wing joint). การออกแบบเช่นนี้ทำให้ฉันพกพาสะดวกขึ้นมาก และยังช่วยให้การเจาะรูภายในทำได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งส่งผลให้เสียงของฉันดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด. ในช่วงแรก ฉันมีคีย์เพียงไม่กี่อันเท่านั้น. แต่เมื่อนักประพันธ์เพลงอย่างโมสาร์ทและไฮเดินเริ่มเขียนบทเพลงที่ซับซ้อนและงดงามมากขึ้นในศตวรรษที่ 18th พวกเขาก็ต้องการให้ฉันสามารถเล่นโน้ตได้หลากหลายกว่าเดิม. การเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1830s. นักบาสซูนและนักประดิษฐ์ผู้ปราดเปรื่องชื่อ คาร์ล อัลเมนเรเดอร์ ได้ร่วมมือกับช่างทำเครื่องดนตรี โยฮันน์ อดัม เฮคเคล ในประเทศเยอรมนี. พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันประมาณปี ค.ศ. 1831 พวกเขาเพิ่มคีย์เข้ามาอีกหลายอัน ย้ายตำแหน่งของคีย์ต่างๆ และปรับปรุงขนาดและรูปทรงของรูนิ้วให้สมบูรณ์แบบ. การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้ฉันสามารถเล่นได้เร็วขึ้น เล่นโน้ตสูงและต่ำได้กว้างขึ้น และเล่นเสียงได้ตรงคีย์อย่างสมบูรณ์แบบกับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ ในวงออร์เคสตรา. การออกแบบของพวกเขาดีเยี่ยมถึงขนาดที่ว่ามันยังคงเป็นต้นแบบหลักที่ใช้กันทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้. ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเสียงที่แท้จริงของตัวเองในช่วงเวลานั้น มันคือการเดินทางจากการเป็นเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายไปสู่เครื่องมือที่สามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง.

ในปัจจุบัน ฉันมีตำแหน่งพิเศษในใจกลางของวงออร์เคสตรา. ฉันคือเสียงเบสของครอบครัวเครื่องลมไม้ ทำหน้าที่เป็นรากฐานที่มั่นคงและสมบูรณ์ให้กับฟลูต โอโบ และคลาริเน็ต. บางครั้งฉันก็ได้รับบทบาทเป็นตัวละครในบทเพลง. ในบทเพลงที่ชื่อว่า 'ปีเตอร์กับหมาป่า' (Peter and the Wolf) โดย เซียร์เกย์ โปรโคเฟียฟ ฉันได้รับบทเป็นคุณปู่ที่แม้จะดูขี้บ่นแต่ก็เปี่ยมด้วยความรัก. ในเพลง 'ศิษย์พ่อมด' (The Sorcerer's Apprentice) เธอจะได้ยินเสียงของฉันเป็นไม้กวาดวิเศษที่เดินขบวนอย่างแข็งขัน. ฉันสามารถเป็นได้ทั้งตัวตลก จริงจัง เศร้า หรือร่าเริง. เสียงของฉันช่วยเพิ่มสีสันพิเศษที่ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดสามารถสร้างได้. จากวันแรกๆ ที่เป็นเพียงดัลเซียนธรรมดาๆ จนมาเป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนอย่างทุกวันนี้ ฉันภูมิใจที่ได้เติมเต็มคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของฉัน. ครั้งต่อไปที่เธอฟังวงออร์เคสตรา ลองเงี่ยหูฟังเสียงที่อบอุ่นและหึ่งๆ ของฉันดูนะ. ฉันจะอยู่ที่นั่น แบ่งปันเรื่องราวผ่านเสียงดนตรี เหมือนที่ฉันทำมาตลอดหลายศตวรรษ.