Abaporu

Garip ve Güneşli Bir Rüya

Tuvalin üzerindeki varlığımla başlıyorum hikayeme. Masmavi bir gökyüzünde tek, yakıcı sarı bir güneş, yeşil bir kaktüsün üzerinde asılı duruyor. Benim sıra dışı bir bedenim var: yere sağlam basan kocaman bir ayak ve el, güçlü, oturan bir gövde ve elime yaslanmış çok küçük, düşünceli bir baş. Ben şekillerin ve renklerin bir bulmacasıyım, güneşin altında hayal kuran sessiz bir figürüm. İnsanların bana baktığında meraklandığını ve düşüncelere daldığını hissederim. Adımı açıklamadan önce, onların bu merakını severim. Ben, Abaporu adı verilen tabloyum.

Renklerin ve Fikirlerin Hediyesi

Ben, parlak bir Brezilyalı ressam olan Tarsila do Amaral tarafından yaratıldım. 1928 yılında, Paris'te sanat eğitimi aldıktan sonra, tamamen yeni ve gerçekten Brezilyalı hissettiren bir şey yaratmak istedi. Fırçalarını kullanarak bana abartılı özelliklerimi nasıl verdiğini anlatayım. Brezilya topraklarında çalışan güçlü insanlardan ilham almıştı. Benim devasa ayaklarım, yeryüzüyle derin bir bağı simgeliyor. Yazar olan eşi Oswald de Andrade'ye özel bir doğum günü hediyesi olarak gizlice boyandım. Ona 11 Ocak 1928'de sunuldum. Beni ilk gördüğündeki şaşkınlığını ve hayranlığını asla unutamam. Daha önce hiç böyle bir şey görmemişti. Renklerime, şeklime ve benden yayılan sessiz güce hayran kalmıştı. Ben sadece bir resim değildim; yeni bir fikrin, Brezilya'nın kendi sanatsal sesini bulma arayışının başlangıcıydım. Tarsila, Avrupa sanatının kurallarını takip etmek yerine, kendi ülkesinin ruhunu yakalamak istemişti ve ben bu isteğin bir sonucuyum.

Yiyen Adam

Adımı nasıl aldığıma gelince. Oswald ve arkadaşı şair Raul Bopp bana baktılar ve yerli Tupi-Guarani dilinden gelen, 'insan yiyen adam' anlamına gelen 'Abaporu' ismini buldular. Bu kulağa korkutucu gelebilir ama aslında öyle değildi. Bu, fikirlerle ilgiliydi. Oswald'a o kadar ilham verdim ki, 1928 yılında 'Antropofajik Manifesto'yu yazdı. Bu büyük fikri basitçe açıklayayım: Brezilya kültürü, Avrupa gibi başka yerlerden gelen etkileri 'yemeli', ancak bunları sindirmeli ve Brezilya'nın kendi yerli ve Afrikalı kökleriyle birleştirerek güçlü, benzersiz bir kimlik yaratmalıydı. Bu, körü körüne taklit etmek yerine, dışarıdan gelenleri alıp kendinize ait bir şeye dönüştürmek anlamına geliyordu. Ben bu tüm sanatsal hareketin bayrağı, kültürel gururun bir sembolü haline geldim. Benim varlığım, Brezilyalı sanatçılara artık başkalarını kopyalamak zorunda olmadıklarını, kendi zengin tarihlerinde ve kültürlerinde ilham bulabileceklerini söyledi. Bu yüzden 'yiyen adam' olmak, aslında yok etmek değil, beslenmek ve daha güçlü bir şekilde büyümek demekti.

Dünya Çapında Bir Yolculuk

Yaratılışımdan sonraki hayatım oldukça hareketli geçti. Bir süre Tarsila'nın dünyasının bir parçasıydım, ama sonunda satıldım ve uzun bir yolculuğa başladım. Yıllar boyunca farklı sanat koleksiyonları arasında seyahat ettim. 1995 yılında, Arjantinli bir sanat koleksiyoncusu olan Eduardo Costantini tarafından satın alındım. Şimdi, Brezilya'daki evimden uzakta, Buenos Aires Latin Amerika Sanat Müzesi'nde (MALBA) yaşıyorum. Oradaki en ünlü ve değerli tablo benim. Brezilya'daki birçok insanın beni ulusal bir hazine olarak gördüğünü ve geri dönmemi dilediğini biliyorum. Bu, onlara kültürlerinin bir sembolü olarak ne kadar çok şey ifade ettiğimi gösteriyor. Farklı bir ülkede olsam da, köklerimin ait olduğu yerin hikayesini anlatmaya devam ediyorum ve Brezilya'nın kültürel mirasının bir elçisi olarak hizmet ediyorum.

Hala Konuşan Bir Tuval

Kalıcı etkimi düşündüğümde gülümsüyorum. Brezilya'daki ve tüm Latin Amerika'daki sanatçılara, sadece başkalarını kopyalamak yerine kendi miraslarına bakarak modern ve yenilikçi olabileceklerini gösterdim. Garip bedenim ve cesur renklerim, sanatçıları, yazarları ve düşünürleri neyin güzel olduğunu sorgulamaya ve kendi köklerinde güç bulmaya teşvik etmeye devam ediyor. Ben bir tuval üzerine boyanmış boyadan daha fazlasıyım; bir kimlik rüyasıyım ve herkese kendi dünyalarına yeni gözlerle bakmaları ve kendilerine özgü bir şey yaratmaları için bir hatırlatmayım. Benim hikayem, yaratıcılığın ve kültürel gururun sınır tanımadığının bir kanıtıdır.