Історія одного враження

Чи бачили ви коли-небудь, як сонце танцює на воді, створюючи тисячі крихітних діамантів, що виблискують лише на мить? Або як вогні великого міста розпливаються в кольорові смуги, коли ви мчите повз у машині? Я — саме це відчуття. Я не ідеальна, чітка фотографія, що застигла в часі. Я — швидкий, трохи розмитий момент, прекрасна швидкоплинна мить. Я — це метушня жвавої міської вулиці, де стукотять колеса екіпажів, а люди поспішають у своїх справах, і їхні яскраві капелюшки перетворюються на кольорові плями. Я — це те, як поле маків, здається, гойдається і зливається в єдине ціле під теплим денним вітерцем. Задумайтесь, як виглядає ваш власний двір на світанку, коли сонце лише прокидається, розфарбовуючи все в ніжні рожеві та золоті відтінки. А наскільки інакше він виглядає опівдні, коли сонце світить яскраво й сліпуче, роблячи тіні короткими й темними? Я — це та магія, що намагається вловити цю зміну, це особливе відчуття світла в певну мить дня. Я не переймаюся кожним окремим листочком чи кожною ідеальною лінією. Натомість я намагаюся намалювати саме почуття від цього моменту.

Моя історія по-справжньому почалася в прекрасному, гамірному місті під назвою Париж, у країні Франція, багато років тому. У той час у світі мистецтва існували дуже суворі правила. Найважливіша мистецька академія казала, що картини мають виглядати ідеально та бездоганно. Зазвичай на них зображували давні історії або дуже серйозні портрети поважних людей. Чесно кажучи, все це було трохи... задушливо! Але група друзів, сміливих і творчих художників, думала інакше. Їх звали Клод Моне, Едгар Дега, Каміль Піссарро та багато інших. Вони дивилися навколо й казали: «Але ж світ навколо нас такий прекрасний і сповнений життя! Чому ми не можемо малювати саме це?» Вони втомилися сидіти в темних студіях. Вони хотіли вловити реальний світ таким, яким він був насправді. І вони зробили щось революційне. Можете здогадатися, що саме? Вони спакували свої фарби, пензлі та мольберти — це такі дерев'яні підставки для полотен — і вийшли на вулицю! Це називалося малювати «en plein air», що французькою означає «на відкритому повітрі». Вони малювали мерехтливі ставки з лататтям у саду Моне, жваві залізничні вокзали з клубами пари, що затуманювали повітря, і жвавих танцівниць, що кружляли в яскравих сукнях. Вони використовували швидкі, короткі мазки, щоб упіймати світло, перш ніж воно зміниться. У 1874 році ці друзі-художники вирішили показати свої роботи світові. Вони влаштували власну виставку, окремо від офіційної та нудної. Багато людей, що прийшли, були спантеличені. Картини здавалися незавершеними! Вони виглядали... розмитими. Один сварливий мистецтвознавець на ім'я Луї Леруа побачив картину Клода Моне. Це було туманне, прекрасне зображення гавані на сході сонця, і Моне назвав його «Враження. Схід сонця». Критик розсміявся і написав злу рецензію. «Враження?» — глузував він. «Та вони просто купа імпресіоністів!» Він хотів їх образити. Але знаєте, що найсмішніше? Художникам це сподобалося! «Так! — подумали вони. — Це саме те, хто ми є! Ми вловлюємо наші враження від світу!» І ось так, завдяки одному сварливому критику, я нарешті отримав ім'я: Імпресіонізм.

Моя поява назавжди змінила світ мистецтва. Я показав художникам і поціновувачам, що картині не обов'язково мати кожну деталь ідеальною, щоб бути красивою чи правдивою. Не потрібно малювати кожен окремий листочок на дереві, щоб показати, як це — стояти під його тінистими гілками в сонячний день. Натомість можна використовувати сміливі мазки кольору та енергійні рухи пензля, щоб передати, як це дерево відчувається. Я був порушником правил! Я дав митцям свободу бачити світ власними очима і малювати його у свій унікальний спосіб. Завдяки мені мистецтво стало більш особистим, барвистим і набагато цікавішим. Я відчинив двері для всіх дивовижних напрямків мистецтва, що з'явилися після мене. Тож наступного разу, коли будете на вулиці, зупиніться на мить, щоб по-справжньому подивитися. Помітьте, як світло змушує траву сяяти, або як кольори заходу сонця зливаються один з одним. Яке враження залишає у вас цей момент? Ви теж можете бути художником. Вам не потрібні дорогі фарби. Ви можете використовувати олівці, слова або навіть просто свою уяву, щоб зафіксувати власні особливі враження від світу. Якими почуттями та кольорами поділитеся ви?

Питання на Розуміння Прочитаного

Натисніть, щоб побачити відповідь

Answer: Це означає, що мистецтво було дуже суворим, нудним і не мало свободи чи свіжості, ніби в кімнаті, де важко дихати.

Answer: Вони хотіли малювати реальне життя таким, яким вони його бачили в ту саму мить. На вулиці вони могли вловити, як сонячне світло змінює кольори та створює різні враження, що було неможливо зробити в темній студії.

Answer: Я думаю, вони залишили цю назву, тому що вона ідеально описувала те, що вони робили. Вони не намагалися намалювати ідеальну картину, а хотіли передати своє власне «враження» від моменту, тому ця назва їм сподобалася.

Answer: Проблема полягала в тому, що старі правила вимагали малювати ідеальні, серйозні картини на історичні теми в студіях. Художникам це здавалося нудним. Вони вирішили цю проблему, вийшовши малювати на вулицю, використовуючи яскраві кольори та швидкі мазки, щоб передати власні враження, і навіть організували власну виставку.

Answer: Спочатку він, можливо, був засмучений або роздратований, бо нікому не приємно, коли сміються з його роботи. Але потім, коли він та його друзі прийняли цю назву, він, напевно, відчував гордість за те, що вони створили щось нове й особливе.