Банки з супом Кемпбелл

Уявіть собі чисту, тиху кімнату з високими стелями та ідеально білими стінами. А тепер уявіть мене. Не одного мене, а тридцять два. Ми стоїмо в акуратній сітці, пліч-о-пліч, мовчазна армія червоного та білого. Кожен з нас — це банка супу Campbell's, але водночас кожен унікальний. Я — курячий суп з локшиною. Поруч зі мною — томатний. А он там — грибний крем-суп. Наші етикетки майже ідентичні, зі сміливим, знайомим дизайном, який ви, мабуть, бачили тисячу разів. Але тут, у цій галереї, ми не просто обід. Ми — мистецтво. Люди повільно проходять повз, їхні кроки відлунюють на полірованій підлозі. Вони зупиняються і дивляться. Нахиляють голови. Я майже чую, як вони думають: "Чому тут висить банка супу. Хіба це не місце для серйозних, важливих картин.". Вони шукають мазки пензля, але знаходять лише чисті, пласкі кольори друкованої етикетки. Я — найзвичайнісінька річ у світі, розміщена в найнезвичайнішому місці. І в цьому простому акті я став чимось більшим. Я — питання, що висить на стіні, головоломка з паперу та жерсті, яка просить вас поглянути на світ і на саме мистецтво по-новому.

Чоловік, який помістив мене сюди, був таким же унікальним, як і його ідеї. Його звали Енді Воргол, і в нього була знаменита копиця срібного волосся, що виділялася в будь-якому натовпі. Енді жив і працював у Нью-Йорку в гамірній студії, яку він називав "Фабрика". Це була не та фабрика, де виробляють автомобілі чи іграшки; вона створювала мистецтво. Але Енді був зачарований фабриками та тим, як вони могли випускати тисячі однакових предметів. Він вірив, що мистецтво не обов'язково має бути єдиним у своєму роді шедевром, яким можуть володіти лише багаті. Він бачив красу в речах, які всі, багаті й бідні, бачили та використовували щодня. Він знаходив мистецтво в пляшках Coca-Cola, коробках з-під мила Brillo та фотографіях кінозірок, як-от Мерилін Монро. І він знайшов його в мені. Розповідають, що Енді їв тарілку супу Campbell's на обід майже щодня протягом двадцяти років. Для нього я був константою, ідеальним прикладом сучасного американського життя. Тож у 1962 році він вирішив зробити мене зіркою. Він не малював мене пензлем у традиційний спосіб. Натомість він використав комерційну техніку друку під назвою шовкографія. Цей метод дозволив йому переносити моє зображення на полотно знову і знову, ідеально. Це була революційна ідея. Він використовував машинний процес для створення мистецтва про продукт, виготовлений машиною. Він не просто малював банку супу; він робив глибоку заяву про споживчу культуру, масове виробництво та ідею, що мистецтво можна знайти будь-де, навіть у вашій кухонній шафі.

Мій грандіозний дебют відбувся 9 липня 1962 року в галереї Ферус у Лос-Анджелесі. Але спочатку мене не повісили на стіни в ошатних рамах. Натомість власник галереї розумно розмістив мої тридцять два полотна на вузьких білих полицях уздовж стіни, завдяки чому галерея виглядала як бездоганний, мінімалістичний супермаркет. Можете уявити собі шок. Світ мистецтва на початку 1960-х років був ще дуже традиційним. Люди очікували побачити драматичні пейзажі, складні абстрактні картини або серйозні портрети. А потім вони побачили. мене. Ряд банок із супом. Деякі критики були обурені. Вони назвали це жартом. "Це не мистецтво." — глузували вони. "Це просто реклама.". Вони вважали, що мистецтво має бути емоційним та унікальним, створеним рукою самого художника, а не механічною копією масового продукту. Але інших це заінтригувало. Молодше покоління побачило щось геніальне та нове. Вони зрозуміли, що Енді підніс дзеркало до світу, в якому вони насправді жили — світу, сповненого брендів, реклами та культури знаменитостей. Моє просте, повторюване зображення викликало величезну дискусію. Яке визначення мистецтва. Чи ідея художника важливіша за його мазок. Чи може щось бути прекрасним тому що воно звичайне, а не всупереч цьому. Я був не просто картиною; я став відправною точкою розмови, яка назавжди змінила мистецтво.

Ця розмова переросла в рух, який назвали Поп-арт. Моя поява в тій лос-анджелеській галереї в 1962 році часто вважається одним із його визначальних моментів. Я допоміг довести, що мистецтво не обмежується музеями чи підручниками з історії. Натхнення було скрізь: у коміксах, на білбордах і, так, у продуктовому магазині. Я відкрив двері для художників, щоб вони могли досліджувати яскравий, галасливий, комерційний світ навколо них. Моя спадщина — це не просто червоно-біла етикетка. Це ідея. Ідея про те, що об'єкти, якими ми всі користуємося, речі, що складають тканину нашого повсякденного життя, варті того, щоб на них дивитися уважно. Вони розповідають історію про те, хто ми є, що ми цінуємо і як ми живемо. Сьогодні, коли ви бачите мистецтво, створене з повсякденних предметів або натхненне популярною культурою, ви бачите частинку мого духу. Я — більше, ніж тридцять два полотна із супом. Я — нагадування, що краса не завжди рідкісна чи далека. Іноді вона стоїть просто у вас на полиці. Я закликаю вас озирнутися навколо, знайти надзвичайне у звичайному і пам'ятати, що речі, які нас усіх об'єднують, можуть бути найпотужнішим мистецтвом.