Авіньйонські дівчата

Щодня я прокидаюся у тихій, відомій кімнаті, де стіни дихають історією. Люди з усього світу приходять сюди, щоб подивитися на мене. Вони стоять, дивляться, шепочуть, намагаючись розгадати мою таємницю. Але вони не знають, що я теж дивлюся на них. Я — це полотно, яке дивиться у відповідь. Я відчуваю їхню цікавість, їхнє здивування, а іноді й розгубленість. Я — це не заспокійливий пейзаж чи елегантний портрет. Я — це виклик. На моїй поверхні ви не знайдете м'яких ліній чи ніжних переходів кольору. Натомість ви побачите п'ять високих фігур, складених із гострих кутів, пласких поверхонь і сміливих, рішучих ліній. Мої кольори — це суміш теплих рожевих та вохристих відтінків із холодними, майже крижаними синіми. Мої фігури не схожі на реальних людей. Дві з них мають обличчя, що нагадують стародавні, могутні маски, ніби вони прийшли з іншого часу та іншого світу. Їхні очі дивляться не на вас, а крізь вас, у саму суть речей. Я була створена, щоб порушити всі правила. Художник, який мене створив, не хотів просто копіювати світ, він хотів його розібрати на частини і зібрати заново, показуючи його таким, яким він його відчував, а не бачив. Він хотів, щоб люди відчули силу, енергію та навіть дикість, приховану під поверхнею звичного. Я — це головоломка, виклик, революція на полотні. Я — «Авіньйонські дівчата».

Я народилася у 1907 році в Парижі, у захаращеній і курній студії під назвою Ле Бато-Лавуар. Це місце було справжнім вуликом для молодих, сміливих митців, які прагнули змінити світ мистецтва. Моїм творцем був молодий та амбітний іспанський художник на ім'я Пабло Пікассо. Він був сповнений вогню та бажання створити щось, чого до нього не бачив ніхто. Він працював наді мною місяцями, його енергія, здавалося, не мала меж. Сотні зошитів були заповнені ескізами, де він шукав мої форми, мої лінії, мій дух. Пабло черпав натхнення з несподіваних джерел. Він годинами блукав залами Лувру, але його приваблювали не картини епохи Відродження, а потужні, прості форми стародавніх іберійських скульптур. Він бачив у них не примітивізм, а чесність і силу. Також він був зачарований виразністю африканських масок, які в той час почали з'являтися в паризьких галереях. Він відчував у них магічну, ритуальну енергію, яку хотів перенести на полотно. Він малював мене не для того, щоб я була «красивою» у традиційному розумінні. Він хотів, щоб я була могутньою і правдивою. Він ламав форми, спотворював пропорції, відмовлявся від м'яких тіней на користь різких, грубих ліній. Коли я нарешті була готова, настав момент істини. Одного вечора Пабло запросив до своєї студії друзів, серед яких були художники Жорж Брак та Анрі Матісс. Коли він відкинув тканину, що закривала мене, у кімнаті запала тиша. Потім почалося. Вони були шоковані. Дехто навіть розсердився. Вони не могли зрозуміти, що це таке. Це не було схоже ні на що, що вони знали. Жорж Брак сказав, що це схоже на те, ніби хтось випив гас і виплюнув вогонь. Це була перша ознака того, що я була чимось абсолютно новим і важливим. Я була не просто картиною, а початком чогось великого.

Я стала тріщиною у дзеркалі мистецтва. Протягом п'ятисот років художники дотримувалися правил перспективи, щоб створювати на пласкому полотні ілюзію тривимірного простору. Я ж розбила це правило вщент. Замість одного кута зору, я показала, що предмет можна зобразити з багатьох ракурсів одночасно. Мої фігури пласкі, але водночас ви можете бачити їхні обличчя і в профіль, і анфас в один і той самий момент. Ця нова, революційна ідея стала зерном, з якого виріс цілий новий напрямок у мистецтві під назвою кубізм, який Пікассо та Жорж Брак розвивали разом. Вони почали досліджувати, як можна розкласти світ на геометричні фігури та показати його з різних сторін. Моя подорож була довгою. Багато років я пролежала згорнутою в кутку студії Пікассо, прихована від світу, який ще не був готовий мене прийняти. Лише у 1916 році мене вперше виставили на огляд публіки, і реакція знову була неоднозначною. Але час минав, і світ мистецтва почав наздоганяти мене. Люди почали розуміти, що я не була помилкою чи провокацією, а сміливим кроком у майбутнє. Зрештою, у 1939 році я знайшла свій постійний дім у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Тут мене бачать мільйони людей з усього світу. Я нагадую кожному, що бачити світ інакше — це смілива і чудова річ. Одна нова ідея може надихнути незліченну кількість інших людей творити, ставити питання та уявляти нову реальність. Я — доказ того, що мистецтво має силу не просто відображати світ, а й змінювати його.