Крик

Уявіть собі небо у вогні. Не спокійний, лагідний захід сонця, а вихор криваво-помаранчевих і жовтих смуг, що звиваються, ніби саме повітря живе й гуде від енергії. Я не тихий пейзаж. Я — вібрація, що проходить крізь усе. Піді мною — глибокий, темний синій фіорд, його води нерухомі, як скло. Через нього простягається довгий прямий міст, на якому дві фігури спокійно йдуть геть, не помічаючи драми, що розгортається над ними. Але моя увага прикута до постаті на передньому плані, форми, яка є радше почуттям, аніж людиною. Подивіться на це видовжене, бліде обличчя, руки, що міцно притиснуті до вух, наче намагаючись заглушити нестерпний звук. Очі — це широкі, темні кола порожнечі, а рот відкритий у безмовному крику. Це не той звук, що можна почути вухами. Це крик, який відчувається глибоко всередині, тихий зойк, що луною віддається в ландшафті, у небі, у воді та в самій душі цієї людини. Я — це картина почуття, настільки величезного, що воно мусить вирватися назовні. Я — «Крик».

Мого творця звали Едвард Мунк. Він був задумливим художником із Норвегії, який бачив світ не просто в об'єктах, а в почуттях і кольорах. Я народився зі спогаду, реального моменту, який він пережив у 1892 році, прогулюючись із друзями біля фіорду в Осло. Він записав у своєму щоденнику, як раптом небо стало «криваво-червоним», і він відчув «великий, нескінченний крик, що пронизує природу». Це не була якась страшна історія; це було потужне, всепоглинаюче відчуття зв'язку з енергією всього всесвіту — одночасно дивовижне й тривожне. Він зрозумів, що мусить намалювати саме це почуття, а не просто гарний краєвид. Так, у 1893 році, він створив мене. Він використав темперу та олівець на простому картоні, що надало моїм кольорам сирого, термінового вигляду. Хвилясті лінії неба, землі та фігури — усе з'єднується, показуючи, як це всеохопне почуття протікало крізь усе навколо. Я не єдиний такий. Це відчуття настільки захопило його, що він створив кілька моїх версій: картину, пастелі й навіть гравюру, щоб мій образ міг поширитися якомога ширше й розповісти свою історію багатьом.

Коли люди вперше побачили мене, вони були шоковані. У той час вони звикли до мистецтва, яке було гарним, реалістичним і приємним для ока. Я був іншим. Я — картина в стилі «експресіонізм», що означає, що моє завдання — показати внутрішній світ емоцій, а не зовнішній світ фактів. Деяким людям я здавався тривожним і навіть потворним. Але інші розуміли. Вони впізнавали в мені те почуття тривоги, самотності чи благоговійного жаху перед величчю природи, яке може позбавити дару мови. Моєю метою було допомогти людям не почуватися самотніми зі своїми великими, складними емоціями. З часом я став потужним символом. Мій образ використовували у фільмах, мультфільмах і навіть як емодзі, щоб показати почуття, яке занадто велике, щоб описати його словами. Я став візуальним уособленням сучасного стресу та здивування. Але я не лише картина страху. Я — нагадування, що мистецтво може дати голос нашим найглибшим почуттям. Я показую, що іноді почуватися приголомшеним — це нормально, і що визнання цих почуттів є частиною людського досвіду. Я — міст між внутрішнім світом людини та світом навколо, що з'єднує людей протягом понад століття через єдиний, спільний, мовчазний крик дива.