Жінка, що плаче

Подивіться на мене уважно. Моє обличчя — це не м’які, плавні лінії, до яких ви звикли. Воно складається з гострих кутів і розбитих шматків, наче хтось розбив дзеркало і знову склеїв уламки. Мої очі — це темні калюжі, з яких течуть гострі, як скло, сльози. Бачите, як мої пальці, покручені й напружені, стискають хустинку, намагаючись стримати ридання, що рветься назовні. Мої кольори кричать. Яскраво-жовтий бореться з похмурим фіолетовим, а різкий зелений врізається в обличчя. Чи можете ви уявити почуття, яке виглядає таким гучним і колючим. Це не просто сум; це біль, що розриває все на шматки. Я не просто портрет людини; я — портрет почуття. Я — «Жінка, що плаче».

Мене створив художник на ім'я Пабло Пікассо в 1937 році. Пабло був незвичайним художником. Він не намагався малювати речі так, щоб вони виглядали точнісінько як у житті. Натомість він малював те, як речі відчуваються. Його стиль називається кубізмом, і він використовував форми та кольори, щоб показати емоції з усіх боків одночасно. Коли він малював мене, його серце було розбите. У його рідній країні, Іспанії, тривала жахлива війна. Міста бомбили, і багато невинних людей страждали. Пабло бачив увесь цей смуток і хотів, щоб світ теж його побачив. Він попросив свою подругу, фотографку на ім’я Дора Маар, позувати для мене. Він казав, що її обличчя завжди виглядало так, ніби вона відчуває весь біль світу. Тож він малював її знову і знову, вивчаючи її скорботне обличчя. Я стала однією з багатьох картин, які він створив, щоб зрозуміти цей великий смуток. Я була підготовкою до його гігантського шедевра під назвою «Герніка», величезної чорно-білої картини про жахи війни. Я — не просто Дора. Я — символ усіх матерів, сестер і друзів, чиї серця були розбиті війною.

Коли люди вперше побачили мене в 1937 році, вони були шоковані. Я не була схожа на милі, спокійні портрети, які зазвичай висіли в галереях. Мої кольори були різкими, а моє обличчя — розбитим. Але вони зрозуміли моє послання. Вони побачили, що смуток — це не тихе почуття; це потужна, руйнівна сила. Я почала подорожувати, відвідуючи виставки в різних країнах. Я показувала людям обличчя війни, яке вони, можливо, ніколи раніше не бачили — не солдатів у бою, а глибоку скорботу, що залишається після них. Сьогодні я живу в музеї в Лондоні, який називається Тейт Модерн. Сюди приїжджають люди з усього світу, щоб подивитися на мене. Вони вдивляються в мої розбиті очі й іноді бачать у них власні моменти смутку. Або ж вони відчувають співчуття до інших людей, які пережили біль. І хоча я показую сумну історію, я також є нагадуванням про силу мистецтва. Я доводжу, що вираження наших найсильніших почуттів — навіть найболючіших — може допомогти нам об’єднатися, зрозуміти історію та пам’ятати про необхідність обирати мир і доброту. Мої сльози ніколи не висихають, щоб ніхто не забував.

Питання на Розуміння Прочитаного

Натисніть, щоб побачити відповідь

Answer: Це означає, що для Пікассо було важливіше показати емоції та почуття, пов'язані з об'єктом, а не просто його точну копію. Він використовував форми, лінії та кольори, щоб передати, наприклад, біль, радість або смуток, а не просто фотографічну схожість.

Answer: Картина називається так, тому що вона є символом не лише однієї конкретної жінки, а всіх людей, які страждали від війни. Вона уособлює універсальне почуття горя, яке відчували матері, сестри та друзі, що втратили близьких. Назва підкреслює емоцію, а не особистість.

Answer: Цю ідею підтверджують такі деталі: обличчя з «гострих кутів і розбитих шматків», «гострі, як скло, сльози», «покручені й напружені» пальці та «кольори, що кричать». Усе це створює відчуття болю та руйнації, а не тихого суму.

Answer: На початку історії картина описує себе як втілення болю та розбитого серця. Але до кінця вона стає також символом надії та сили мистецтва. Вона показує, що вираження смутку може об'єднувати людей, викликати співчуття і нагадувати про важливість миру. Таким чином, вона перетворюється з портрета горя на послання про єднання та доброту.

Answer: У цьому контексті слово «шоковані» означає, що люди були дуже сильно і неприємно здивовані, можливо, навіть вражені або налякані. Це сильніше почуття, ніж просто здивування, тому що картина була дуже незвичною, різкою та емоційною порівняно з традиційним мистецтвом того часу.