ہنری ماتیس

میرا نام ہنری میٹس ہے، اور میں آپ کو اپنی کہانی سنانے والا ہوں۔ میں 31 دسمبر، 1869 کو شمالی فرانس کے ایک چھوٹے سے قصبے میں پیدا ہوا۔ ایک عالمی شہرت یافتہ مصور بننا کبھی میرا منصوبہ نہیں تھا؛ حقیقت میں، میں 1887 میں قانون کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس گیا تھا۔ میری زندگی کا سب سے بڑا موڑ 1889 میں آیا جب میں اپینڈیسائٹس کی بیماری میں مبتلا ہو گیا۔ میری طویل صحت یابی کے دوران، میری ماں نے مجھے پینٹس کا ایک سیٹ دیا۔ جب میں نے پینٹنگ شروع کی تو میں نے ایک 'قسم کی جنت' دریافت کی، اور اس نے مجھے ایک بالکل نئے راستے پر ڈال دیا۔ مجھے اس وقت معلوم نہیں تھا، لیکن وہ پینٹ باکس میری زندگی کو ہمیشہ کے لیے بدلنے والا تھا، مجھے قانون کی کتابوں سے دور اور رنگوں کی ایک ایسی دنیا کی طرف لے جانے والا تھا جس کا میں نے کبھی تصور بھی نہیں کیا تھا۔

میں نے قانون کو ترک کرنے اور 1891 میں پیرس واپس آنے کا فیصلہ کیا، لیکن اس بار فن کے لیے خود کو وقف کرنے کے لیے۔ یہ ایک بہت بڑا قدم تھا، لیکن مجھے معلوم تھا کہ مجھے اپنے شوق کی پیروی کرنی ہے۔ میں نے اکیڈمی جولین اور بعد میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس جیسے مشہور اسکولوں میں تعلیم حاصل کرنے کے جوش اور چیلنجوں کا تجربہ کیا۔ 1895 میں، میں گستاو موریو کا طالب علم بن گیا، جو ایک شاندار استاد تھے جنہوں نے اپنے طالب علموں کو اپنے لیے سوچنے کی ترغیب دی۔ انہوں نے ہمیں صرف نقل کرنے کی بجائے اپنی فنکارانہ آواز تلاش کرنے پر زور دیا۔ میں نے کئی سال پینٹنگ کے روایتی اصول سیکھنے میں گزارے، لوور میوزیم میں پرانے استادوں کے کام کا مطالعہ کیا۔ میں جانتا تھا کہ مجھے پہلے اصول سیکھنے ہوں گے تاکہ میں ایک دن ان اصولوں کو توڑ کر کچھ نیا تخلیق کرنے کا اعتماد حاصل کر سکوں۔

1905 تک، میں اور میرے دوست، جیسے آندرے ڈیرین، ناقابل یقین حد تک روشن، جرات مندانہ رنگوں کے ساتھ تجربات کر رہے تھے۔ ہم فطرت کی بالکل اسی طرح نقل نہیں کرنا چاہتے تھے جیسے وہ نظر آتی تھی؛ ہم اس کے بجائے اپنے جذبات کا اظہار کرنا چاہتے تھے۔ اسی سال، ہم نے اپنا کام پیرس کے ایک مشہور آرٹ شو، سیلون ڈی آٹومن میں دکھایا۔ جب ایک نقاد نے ہمارا کام دیکھا، تو اس نے مذاق میں ہمیں 'لیس فووز' کہا، جس کا مطلب ہے 'وحشی درندے'۔ یہ نام ہمارے ساتھ چپک گیا! میرا فلسفہ یہ تھا کہ رنگ کو حقیقت کی نقل کرنے کی بجائے جذبات کا اظہار کرنا چاہیے۔ آسمان پیلا ہو سکتا ہے اور چہرہ سبز ہو سکتا ہے اگر اس لمحے کا احساس یہی ہو۔ میری پینٹنگ 'ٹوپی والی عورت' اس کی ایک بہترین مثال ہے۔ اس نے اپنے جرات مندانہ، غیر حقیقی رنگوں سے لوگوں کو چونکا دیا، لیکن اس نے امریکی مصنفہ اور کلیکٹر گرٹروڈ اسٹائن جیسے اہم حامیوں کی توجہ بھی حاصل کی۔

1917 میں، میں جنوبی فرانس میں نیس کے قریب منتقل ہو گیا، اور بحیرہ روم کی شاندار روشنی نے میرے فن کو ایک بار پھر بدل دیا، اسے اور بھی روشن اور جاندار بنا دیا۔ تاہم، سب سے اہم تبدیلی 1941 میں کینسر کی ایک بڑی سرجری کے بعد آئی۔ اس نے مجھے کمزور کر دیا اور اکثر بستر یا وہیل چیئر تک محدود کر دیا۔ لیکن ہمت ہارنے کے بجائے، میں نے تخلیق کا ایک نیا طریقہ تلاش کیا۔ میں نے اسے 'کینچی سے ڈرائنگ' کہا۔ میرے معاونین کاغذ کی بڑی شیٹوں کو متحرک رنگوں میں پینٹ کرتے، اور میں ان سے شکلیں کاٹ کر بڑی، خوشگوار کمپوزیشنز بناتا جنہیں 'گواش ڈیکوپی' یا کٹ آؤٹ کہا جاتا ہے۔ یہ پینٹنگ کی طرح تھا، لیکن کینچی کے ساتھ۔ اس تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے، میں نے اپنی مشہور کتاب 'جاز' بنائی، جو 1947 میں شائع ہوئی۔ یہ میرے لیے ایک نئی شروعات کی طرح تھا، جس نے ثابت کیا کہ فنکارانہ جذبے کو کوئی بھی جسمانی رکاوٹ روک نہیں سکتی۔

میں نے ہمیشہ اپنے شاہکار کو وینس میں چیپل ڈو روزائر سمجھا، جسے میں نے 1947 سے 1951 تک ڈیزائن کیا۔ یہ میرے لیے ایک بہت ہی خاص پروجیکٹ تھا، جہاں میں نے داغدار شیشے کی کھڑکیوں سے لے کر پادریوں کے لباس تک سب کچھ ڈیزائن کیا۔ میں نے اسے اپنی زندگی کے کام کا نچوڑ سمجھا۔ میں 84 سال کی عمر تک ایک طویل اور رنگین زندگی گزاری۔ میرا مقصد ہمیشہ ایسا فن تخلیق کرنا تھا جو سکون اور خوشی کا ذریعہ ہو، جیسا کہ میں نے ایک بار کہا تھا، 'جسمانی تھکاوٹ سے آرام کے لیے ایک اچھی کرسی'۔ آج، مجھے جدید فن کے عظیم استادوں میں سے ایک کے طور پر یاد کیا جاتا ہے۔ مجھے امید ہے کہ میرا کام لوگوں کو دنیا کو نہ صرف ویسا دیکھنے کی ترغیب دیتا رہے گا جیسی وہ ہے، بلکہ جیسی وہ محسوس ہوتی ہے۔