لڈوگ وین بیتھوون

میرا نام لڈوگ وان بیتھوون ہے، اور میں ایک ایسا موسیقار ہوں جس کی موسیقی آج بھی دنیا بھر کے کانوں میں گونجتی ہے۔ میں آپ کو اپنی کہانی سناتا ہوں، جو بون، جرمنی کے ایک چھوٹے سے شہر میں دسمبر 1770 میں شروع ہوئی۔ میرا گھر ہمیشہ موسیقی سے بھرا رہتا تھا۔ میرے والد، جوہان، ایک گلوکار تھے اور انہوں نے ہی مجھے موسیقی کی ابتدائی تعلیم دی۔ وہ میرے پہلے استاد تھے، لیکن ان کا سکھانے کا طریقہ بہت سخت تھا۔ وہ اکثر مجھے رات گئے تک پیانو بجانے پر مجبور کرتے۔ ان کی سختی کے باوجود، موسیقی میری روح میں بس گئی تھی۔ مجھے یاد ہے، جب میں صرف سات سال کا تھا، میں نے کولون شہر میں اپنا پہلا عوامی کنسرٹ دیا۔ اس دن کی تالیوں کی گونج نے میرے اندر ایک خواب کو جنم دیا: ویانا جانے کا خواب، جو اس وقت موسیقی کی دنیا کا دل سمجھا جاتا تھا۔ میں جانتا تھا کہ اگر مجھے واقعی ایک عظیم موسیقار بننا ہے تو مجھے وہیں جانا ہوگا۔

1792 میں، جب میں 21 سال کا تھا، میرا خواب پورا ہوا اور میں آخرکار ویانا منتقل ہو گیا۔ یہ شہر میری توقعات سے بھی بڑھ کر تھا۔ ہر گلی میں موسیقی کی دھنیں بکھری ہوئی تھیں اور ہر کونے میں فنکار موجود تھے۔ میں نے مشہور موسیقار جوزف ہائیڈن سے تعلیم حاصل کرنے کا شرف حاصل کیا۔ انہوں نے مجھے کمپوزیشن کی باریکیاں سکھائیں۔ جلد ہی، ویانا کے لوگ مجھے نہ صرف ایک کمپوزر کے طور پر بلکہ ایک پیانو نواز کے طور پر بھی جاننے لگے۔ میں اپنے طاقتور اور جذباتی انداز میں پیانو بجانے کے لیے مشہور تھا، خاص طور پر جب میں موقع پر ہی دھنیں تخلیق کرتا تھا۔ لوگ کہتے تھے کہ میری انگلیوں میں بجلی بھری ہے۔ یہ کامیابی کا دور تھا۔ میں نے بہت سے مشہور پیانو سوناٹاز لکھے، جیسے 'پیتھیٹک' اور 'مون لائٹ' سوناٹا، جنہوں نے میری شہرت کو مزید بڑھا دیا۔ مجھے ایسا محسوس ہوتا تھا جیسے میں دنیا کی چوٹی پر کھڑا ہوں اور میرے سامنے ایک روشن مستقبل ہے۔

لیکن قسمت کو کچھ اور ہی منظور تھا۔ 1798 کے آس پاس، جب میں اپنی شہرت کے عروج پر تھا، میری زندگی میں ایک خوفناک خاموشی دستک دینے لگی۔ میرے کانوں میں عجیب سی بھنبھناہٹ اور گونج رہنے لگی۔ یہ میری سماعت کھونے کی ابتدائی علامات تھیں۔ ایک موسیقار کے لیے، جس کی پوری دنیا آوازوں پر مشتمل ہو، اس سے بڑا خوف اور کیا ہو سکتا ہے؟ میں نے برسوں تک اپنی اس حالت کو لوگوں سے چھپائے رکھا۔ میں محفلوں میں جانے سے کترانے لگا، اس ڈر سے کہ کہیں لوگ مجھ سے کچھ کہیں اور میں سن نہ پاؤں۔ یہ تنہائی اور مایوسی کا دور تھا۔ 1802 میں، میں اس قدر دلبرداشتہ ہو گیا کہ میں ویانا کے قریب ہیلی گنسٹاڈٹ نامی ایک پرسکون گاؤں میں چلا گیا۔ وہاں میں نے اپنے بھائیوں کے نام ایک خط لکھا، جس میں میں نے اپنی ساری تکلیف اور مایوسی بیان کی۔ میں نے زندگی ختم کرنے کا بھی سوچا، لیکن پھر میرے اندر سے ایک آواز آئی: میرا فن، میری موسیقی۔ میں نے فیصلہ کیا کہ میں اس وقت تک نہیں مر سکتا جب تک میں وہ تمام موسیقی دنیا کو نہ دے دوں جو میرے اندر موجود تھی۔

اس فیصلے نے میری زندگی اور میری موسیقی دونوں کو بدل دیا۔ بہرے پن نے مجھے روکا نہیں، بلکہ اس نے مجھے موسیقی کو ایک نئے انداز سے محسوس کرنا سکھایا۔ اب میں آوازوں کو اپنے کانوں سے نہیں، بلکہ اپنے دل اور اپنی روح کی گہرائیوں سے سنتا تھا۔ میری موسیقی پہلے سے زیادہ طاقتور، گہری اور جذباتی ہو گئی۔ اسی دور کو 'ہیروک پیریڈ' کہا جاتا ہے۔ میں نے اپنی تیسری سمفنی، 'ایروکا' تخلیق کی، جو اتنی عظیم اور انقلابی تھی کہ اس نے موسیقی کی دنیا کو ہمیشہ کے لیے بدل دیا۔ میں نے یہ سمفنی اصل میں نپولین بوناپارٹ کے نام کی تھی، جسے میں آزادی کا ہیرو سمجھتا تھا، لیکن جب اس نے خود کو شہنشاہ قرار دیا تو میں نے غصے میں اس کا نام ہٹا دیا۔ اسی دور میں میں نے اپنا واحد اوپیرا، 'فیڈیلیو' بھی لکھا، جو وفاداری اور آزادی کی ایک طاقتور کہانی ہے۔ میری مشکلات نے مجھے توڑا نہیں، بلکہ میری موسیقی کو وہ گہرائی عطا کی جو شاید خوشی کے دنوں میں ممکن نہ تھی۔

اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، میں تقریباً مکمل طور پر بہرہ ہو چکا تھا۔ میں لوگوں سے بات چیت کے لیے کاپیوں کا استعمال کرتا تھا، جن پر وہ اپنے سوالات لکھتے اور میں جواب دیتا۔ اس گہری خاموشی کے باوجود، میرے ذہن میں سب سے شاندار دھنیں تخلیق ہو رہی تھیں۔ میں نے اپنی سب سے عظیم تخلیق، نائنتھ سمفنی، اسی دور میں لکھی۔ اس سمفنی کا آخری حصہ، جسے 'اوڈ ٹو جوائے' کہا جاتا ہے، بھائی چارے اور خوشی کا ایک عالمی پیغام ہے۔ 1824 میں جب اس سمفنی کا پریمیئر ہوا، تو میں اسٹیج پر موجود تھا، لیکن آرکسٹرا کو نہیں سن سکتا تھا۔ جب سمفنی ختم ہوئی تو پورا ہال تالیوں سے گونج اٹھا۔ میں اپنی دھنوں میں کھویا ہوا تھا اور مجھے کچھ سنائی نہیں دیا۔ پھر ایک گلوکارہ نے مجھے بازو سے پکڑ کر مجمع کی طرف گھمایا، اور تب میں نے ان ہزاروں لوگوں کو دیکھا جو کھڑے ہو کر میرے لیے تالیاں بجا رہے تھے۔ 26 مارچ 1827 کو میری زندگی کا سفر ختم ہو گیا، لیکن میری موسیقی آج بھی زندہ ہے۔ یہ اس بات کی یاد دہانی ہے کہ انسانی روح ہر مشکل پر قابو پا سکتی ہے اور گہرے دکھ سے بھی لازوال خوشی جنم لے سکتی ہے۔