ایم سی اشر

میرا نام ماریٹس کورنیلیس ایشر ہے، لیکن میرے گھر والے مجھے ماؤک کہہ کر پکارتے تھے۔ میں 17 جون 1898 کو نیدرلینڈز کے شہر لیوارڈن میں پیدا ہوا۔ میں پانچ بھائیوں میں سب سے چھوٹا تھا۔ اگرچہ میں اسکول میں حساب جیسے مضامین میں جدوجہد کرتا تھا، لیکن مجھے ہمیشہ ڈرائنگ کرنا پسند تھا۔ میں نے دنیا کو ایک منفرد انداز میں دیکھا، ایسے نمونوں اور شکلوں پر غور کیا جنہیں دوسرے شاید نظر انداز کر دیتے ہوں گے۔ اس نے اس قسم کے فن کی بنیاد رکھی جو میں ایک دن تخلیق کروں گا۔ میں چیزوں کو مختلف زاویوں سے دیکھتا تھا، اور یہ سوچتا تھا کہ وہ کس طرح ایک ساتھ فٹ ہو سکتی ہیں، جیسے ایک پہیلی کے ٹکڑے۔ بچپن میں یہ خاص نظریہ بعد میں میرے سب سے مشہور کام کی کلید بن گیا، جہاں میں نے حقیقت کے اصولوں کو موڑ دیا اور لوگوں کو ایسی چیزیں دکھائیں جو انہوں نے پہلے کبھی نہیں دیکھی تھیں۔

میرے والد کو امید تھی کہ میں ایک ماہر تعمیرات بنوں گا، لہٰذا 1919 میں، میں ہارلیم کے اسکول فار آرکیٹیکچر اینڈ ڈیکوریٹو آرٹس میں چلا گیا۔ لیکن میرا دل عمارتوں کے ڈیزائن میں نہیں تھا۔ وہاں میری ملاقات میرے استاد، سیموئیل جیسورون ڈی مسکیٹا سے ہوئی، جنہوں نے میری ڈرائنگز اور لکڑی کے کٹاؤ کو دیکھا اور مجھے بتایا کہ مجھ میں ایک خاص ہنر ہے۔ انہوں نے مجھے فن تعمیر کو پیچھے چھوڑ کر گرافک آرٹس پر توجہ دینے کی ترغیب دی۔ مجھے پرنٹ میکنگ سے محبت ہو گئی، خاص طور پر لکڑی کے ایک بلاک میں تصویر تراشنے اور اسے کاغذ پر زندہ ہوتے دیکھنے کے چیلنج سے۔ یہ ایک ایسا عمل تھا جس میں درستگی اور صبر کی ضرورت تھی، اور میں نے لکڑی کی کٹائی کے ہر مرحلے سے لطف اٹھایا۔ مسکیٹا کے رہنمائی نے مجھے وہ اعتماد دیا جس کی مجھے ضرورت تھی تاکہ میں اپنے فنکارانہ راستے پر چل سکوں، بجائے اس کے کہ جو میرے لیے دوسروں نے منتخب کیا تھا۔

اسکول ختم کرنے کے بعد، میں نے یورپ، خاص طور پر اٹلی اور اسپین کا سفر کیا۔ اٹلی کے ڈرامائی مناظر نے میرے ابتدائی کام کو بہت متاثر کیا۔ سب سے اہم سفر اسپین کے شہر گریناڈا میں الحمرا محل کا تھا، جہاں میں 1922 میں اور پھر 1936 میں گیا۔ میں دیواروں اور فرش پر موجود پیچیدہ ٹائل ورک سے مسحور ہو گیا تھا — دہرائی جانے والی شکلوں کے نمونے جو ایک دوسرے کے ساتھ بالکل فٹ بیٹھتے تھے۔ ان نمونوں کو 'ٹیسلیشن' کہا جاتا ہے، اور انہوں نے میرے ذہن میں ایک بہت بڑا خیال پیدا کیا۔ میں نے اپنی باقی زندگی یہ دریافت کرنے میں گزاری کہ میں پرندوں، مچھلیوں اور چھپکلیوں کے ساتھ اپنی خود کی ٹیسلیشن کیسے بنا سکتا ہوں۔ الحمرا کی ہندسی خوبصورتی نے میرے فن کو ایک نئی سمت دی، جس سے میں حقیقت پسندانہ مناظر سے ہٹ کر تصوراتی اور منطقی تعمیرات کی طرف بڑھا۔

اس کے بعد میں نے اپنی سب سے مشہور تصویریں بنانا شروع کیں، جنہیں میں اپنی 'ذہنی تصویر کشی' کہتا تھا۔ میں صرف وہ نہیں بنا رہا تھا جو میں دیکھتا تھا؛ میں وہ بنا رہا تھا جو میں تصور کر سکتا تھا۔ میں نے 1938 میں 'دن اور رات' جیسے فن پارے بنائے، جہاں سفید پرندوں کا ایک جھنڈ ایک طرف اڑتے ہوئے دوسری طرف اڑنے والے سیاہ پرندوں میں تبدیل ہو جاتا ہے۔ میں نے 1953 سے 'نسبتیت' کو بھی بیان کیا، جس میں سیڑھیاں ایک ہی وقت میں اوپر اور نیچے جاتی ہیں، اور 1948 سے 'ڈرائنگ ہینڈز'، جہاں دو ہاتھ ایک دوسرے کو وجود میں لانے میں مصروف ہیں۔ میں نے وضاحت کی کہ اگرچہ میرا کام ریاضیاتی لگتا تھا، میں ہمیشہ پہلے ایک فنکار تھا، منطق اور جیومیٹری کو حیرت پیدا کرنے کے لیے اپنے اوزار کے طور پر استعمال کرتا تھا۔ میرے فن کا مقصد ناظرین کو چیلنج کرنا تھا کہ وہ جگہ، ساخت اور حقیقت کے بارے میں اپنے تصورات پر سوال اٹھائیں۔

میری زندگی کے آخری حصے میں میرا فن بہت مقبول ہوا، اور مجھے خوشی تھی کہ بہت سے لوگوں نے میری عجیب دنیاؤں سے لطف اٹھایا۔ میں 73 سال کی عمر تک زندہ رہا، اور میں نے اپنی زندگی خیالات سے خاکے کی کتابیں بھرنے میں گزاری۔ آج بھی، لوگ میرے فن کو دیکھتے ہیں اور ہر بار کچھ نیا پاتے ہیں۔ مجھے امید ہے کہ میرا کام آپ کو یاد دلاتا ہے کہ فن اور ریاضی شاندار شراکت دار ہو سکتے ہیں اور یہ کہ اپنے اردگرد کی دنیا کو دیکھنے کا ہمیشہ ایک اور، زیادہ دلچسپ طریقہ موجود ہوتا ہے۔