آسکر نیمیر

ہیلو، میرا نام آسکر نیمائر ہے۔ میں ایک معمار تھا جسے سیدھی لکیروں کے بجائے خمیدہ اور بہتی ہوئی شکلیں پسند تھیں۔ میری کہانی 15 دسمبر 1907 کو برازیل کے خوبصورت شہر ریو ڈی جنیرو میں شروع ہوئی۔ جب میں بڑا ہو رہا تھا تو مجھے اپنے اردگرد کی دنیا نے مسحور کر دیا تھا۔ میں اپنے ملک کی قدرتی خوبصورتی سے بہت متاثر تھا—ریو کے گھومتے ہوئے پہاڑ، دریاؤں کے نرم موڑ، اور ساحل سے ٹکراتی سمندر کی لہریں۔ میں نے محسوس کیا کہ فطرت شاذ و نادر ہی سیدھی لکیروں میں حرکت کرتی ہے۔ اس میں ہمیشہ ایک بہاؤ، ایک خم ہوتا تھا۔ جب میں نے اس وقت کی زیادہ تر عمارتوں کو دیکھا تو وہ سخت، چوکور اور سیدھی لکیروں سے بھری ہوئی تھیں۔ مجھے حیرت ہوئی کہ عمارتیں فطرت کی طرح خوبصورت اور آزاد کیوں نہیں ہو سکتیں۔ یہی خیال میرے ذہن میں پروان چڑھا اور میرے مستقبل کی راہ متعین کی۔ میں جانتا تھا کہ میں ایسی جگہیں بنانا چاہتا ہوں جو لوگوں کو حیران اور خوش کریں، ایسی عمارتیں جو پتھر اور کنکریٹ سے بنی شاعری کی طرح محسوس ہوں۔ اسی جذبے نے مجھے نیشنل اسکول آف فائن آرٹس میں فنِ تعمیر کی تعلیم حاصل کرنے کی ترغیب دی، جہاں سے میں نے 1934 میں گریجویشن کیا۔ میں اپنے خیالات کو حقیقت میں بدلنے کے لیے تیار تھا۔

گریجویشن کے بعد، میں نے اپنے استاد، لوسیو کوسٹا کے ساتھ کام کرنا شروع کیا، جو ایک باصلاحیت معمار تھے۔ یہ ایک اہم وقت تھا کیونکہ میں نے ایک ایسے مواد کے بارے میں سیکھا جو میرے کام کرنے کا طریقہ ہمیشہ کے لیے بدل دے گا: مضبوط کنکریٹ۔ یہ کوئی نیا مواد نہیں تھا، لیکن میں نے اس میں وہ صلاحیت دیکھی جو بہت سے دوسرے لوگوں نے نہیں دیکھی تھی۔ میرے لیے، مضبوط کنکریٹ صرف تعمیر کے لیے نہیں تھا؛ یہ مجسمہ سازی کے لیے تھا۔ میں اسے گیلی مٹی کی طرح استعمال کر سکتا تھا، اسے موڑ کر، خم دے کر اور ایسی شکلوں میں ڈھال سکتا تھا جو ناقابلِ یقین لگتی تھیں۔ اس نے مجھے سیدھے زاویوں اور چوکور ڈبوں سے آزاد کر دیا جنہوں نے فنِ تعمیر پر غلبہ حاصل کر رکھا تھا۔ 1943 میں، مجھے اپنا پہلا بڑا موقع ملا جب مستقبل کے صدر، جوسیلینو کبیچک نے مجھ سے پمپولہا آرکیٹیکچرل کمپلیکس ڈیزائن کرنے کو کہا۔ اس پروجیکٹ کے لیے، میں نے اپنی تمام تخلیقی توانائی استعمال کی۔ خاص طور پر، سینٹ فرانسس آف اسیسی کا چرچ میرے انداز کی علامت بن گیا۔ اس کی چھت روایتی نہیں تھی؛ یہ کنکریٹ کی لہروں کی ایک لڑی تھی جو پانی کی طرح بہتی تھی۔ اس نے دنیا کو دکھایا کہ عمارتیں فعال ہونے کے ساتھ ساتھ فنکارانہ اور حیرت انگیز بھی ہو سکتی ہیں۔ پمپولہا نے میرے منفرد، خمیدہ انداز کو قائم کیا اور آنے والے بڑے کاموں کے لیے راہ ہموار کی۔

میری زندگی کا سب سے بڑا اور سب سے زیادہ پرجوش پروجیکٹ 1956 میں شروع ہوا۔ میرے دوست جوسیلینو کبیچک، جو اب برازیل کے صدر تھے، نے مجھے ایک بہت بڑا کام سونپا: برازیلیا نامی ایک بالکل نئے دارالحکومت کے لیے تمام اہم سرکاری عمارتوں کو ڈیزائن کرنا۔ یہ صرف چند عمارتیں بنانے کا معاملہ نہیں تھا؛ یہ ایک پورے شہر کے دل کو تخلیق کرنے کا کام تھا، ایک ایسا شہر جو برازیل کے مستقبل کے لیے ایک وژن کی نمائندگی کرے۔ میرے دوست اور ساتھی معمار، لوسیو کوسٹا نے شہر کا بنیادی منصوبہ بنایا، جو ایک ہوائی جہاز یا پرندے کی طرح لگتا تھا، اور مجھے اس کے مرکز کو اپنی تخلیقات سے بھرنے کا کام سونپا گیا۔ میں نے اس چیلنج کو پورے دل سے قبول کیا۔ میں نے نیشنل کانگریس کو اس کے جڑواں ٹاورز اور دو پیالوں جیسی ساختوں کے ساتھ ڈیزائن کیا—ایک اوپر کی طرف اور ایک نیچے کی طرف، جو بحث و مباحثے کی نمائندگی کرتا ہے۔ میں نے پلاسیو ڈا الووراڈا، صدر کی رہائش گاہ، کو اس کے خوبصورت، الٹے محرابوں کے ساتھ بنایا جو ایسا لگتا تھا جیسے وہ زمین سے ہلکے سے اٹھ رہے ہوں۔ شاید سب سے مشہور برازیلیا کا کیتھیڈرل ہے۔ اس کے سولہ کنکریٹ کے ستون آسمان کی طرف اٹھتے ہیں، جیسے دعا میں جڑے ہوئے ہاتھ، جو شیشے سے جڑے ہوئے ہیں۔ ہمارا مقصد مستقبل کے لیے ایک شہر بنانا تھا، جو وسیع، کھلا اور امید سے بھرا ہو۔ 21 اپریل 1960 کو، برازیلیا کا باقاعدہ افتتاح کیا گیا، اور یہ میرے خوابوں کی تکمیل تھی۔

اگرچہ برازیلیا میرے کیریئر کا ایک اہم حصہ تھا، لیکن میرا کام صرف برازیل تک محدود نہیں تھا۔ مجھے اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو دنیا کے ساتھ بانٹنے کے مواقع ملے۔ 1947 میں، مجھے دنیا کے سب سے بااثر معماروں کے ایک گروپ کا حصہ بننے کے لیے مدعو کیا گیا، جن میں لی کوربزیئر بھی شامل تھے، تاکہ نیویارک شہر میں اقوام متحدہ کے ہیڈکوارٹر کو ڈیزائن کیا جا سکے۔ یہ ایک ناقابل یقین اعزاز تھا کہ میں ایک ایسی عمارت پر کام کر سکا جو عالمی اتحاد اور امن کی علامت ہو۔ بعد میں اپنی زندگی میں، میں نے کئی سال یورپ میں رہتے اور کام کرتے ہوئے گزارے۔ اس دوران، میں نے پیرس میں فرانسیسی کمیونسٹ پارٹی کے ہیڈکوارٹر جیسی عمارتیں ڈیزائن کیں، جو اپنی بہتی ہوئی شیشے کی دیوار اور زیر زمین گنبد کے لیے مشہور ہیں۔ ان بین الاقوامی پروجیکٹس نے مجھے اپنے خیالات کو نئی ثقافتوں اور سیاق و سباق میں ڈھالنے کا موقع دیا۔ 1988 میں، مجھے اپنے کام کے لیے سب سے بڑے اعزازات میں سے ایک ملا: پرٹزکر آرکیٹیکچر پرائز۔ یہ انعام اکثر فنِ تعمیر کا نوبل انعام کہلاتا ہے، اور اسے جیتنا اس بات کا ثبوت تھا کہ میرے خمیدہ، شاعرانہ وژن نے دنیا پر ایک دیرپا تاثر چھوڑا ہے۔

میں نے ایک بہت لمبی اور بھرپور زندگی گزاری، اور میں نے کبھی بھی خواب دیکھنا، خاکہ بنانا اور تخلیق کرنا نہیں چھوڑا۔ میں 104 سال کی عمر تک زندہ رہا، اور اپنے آخری دنوں تک، میرا ذہن نئے ڈیزائنوں اور خیالات سے بھرا ہوا تھا۔ میری عمارتیں آج پوری دنیا میں کھڑی ہیں، ہر ایک اس یقین کی گواہی دیتی ہے کہ فنِ تعمیر کو حیرت اور خوشی دینی چاہیے۔ اگرچہ میں نے بہت سے پروجیکٹس پر کام کیا، لیکن برازیلیا میں میرے کام کو سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، جو ایک پورے شہر کی شکل میں میرے وژن کا مجسمہ ہے۔ مجھے امید ہے کہ جب لوگ میری عمارتوں کو دیکھیں گے، تو وہ صرف کنکریٹ اور شیشے کے ڈھانچے نہیں دیکھیں گے۔ مجھے امید ہے کہ وہ یاد رکھیں گے کہ فنِ تعمیر کو بورنگ یا سخت ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔ یہ فن ہو سکتا ہے—ایسا فن جو حیرت، ہلکے پن، اور ان خوبصورت، بہتی ہوئی لکیروں سے بھرا ہو جو مجھے اپنے پیارے برازیل کی فطرت میں ملی تھیں۔