پال سیزان

میرا نام پال سیزان ہے۔ میری کہانی فرانس کے جنوب میں واقع خوبصورت، دھوپ بھرے قصبے Aix-en-Provence سے شروع ہوتی ہے، جہاں میں 19 جنوری 1839 کو پیدا ہوا۔ میرے اردگرد کی دنیا متحرک رنگوں اور تیز روشنی سے بھری ہوئی تھی، جسے میں نے بہت چھوٹی عمر سے ہی پسند کیا۔ میرے والد، لوئس-آگسٹ سیزان، ایک بہت کامیاب بینکر تھے۔ ان کے میرے لیے بڑے منصوبے تھے اور انہوں نے اصرار کیا کہ میں قانون کی تعلیم حاصل کروں، کیونکہ ان کا ماننا تھا کہ یہ ایک قابل احترام اور محفوظ راستہ ہے۔ لیکن میرا دل قانون کی کتابوں میں نہیں تھا؛ یہ پینٹ برش اور کینوس کے ساتھ تھا۔ میرا اصل جنون آرٹ تھا، اور میں ہر فارغ لمحے کو اپنی دنیا کو اس طرح سے خاکہ بنانے اور پینٹ کرنے میں صرف کرتا تھا جیسا کہ میں اسے دیکھتا تھا۔ ان ابتدائی سالوں کے دوران، میرا ایک بہت قریبی دوست تھا جس کا نام ایمیل زولا تھا۔ اس کے بھی بڑے خواب تھے—وہ ایک مشہور مصنف بننا چاہتا تھا۔ ہم دونوں مل کر Aix کے آس پاس کے شاندار دیہات میں گھومتے، کھیتوں اور جنگلات کی سیر کرتے۔ ہم گھنٹوں اپنے مستقبل کے بارے میں بات کرتے، اور اپنے فن کے ذریعے دنیا پر اپنی چھاپ چھوڑنے کی امیدیں بانٹتے۔ فرانسیسی منظر نامے میں دوستی اور خواب دیکھنے کے ان دنوں نے مجھے وہ شخص بنایا جو میں بننے والا تھا۔

جیسے جیسے میں بڑا ہوا، ایک پیشہ ور فنکار بننے کی میری خواہش اتنی مضبوط ہو گئی کہ اسے نظر انداز نہیں کیا جا سکتا تھا۔ 1861 کے آس پاس، میں نے آخر کار اپنے والد کو راضی کر لیا کہ وہ مجھے Aix-en-Provence چھوڑ کر پیرس جانے دیں، جو فن کی دنیا کا دل تھا۔ یہ شہر جوش و خروش اور نئے تجربات کا ایک طوفان تھا، لیکن یہ بہت مشکل بھی تھا۔ میں نے آرٹ کی کلاسوں میں داخلہ لیا اور اپنے دن عجائب گھروں میں گزارے، عظیم استادوں کے کام کا مطالعہ کیا۔ پیرس میں ہی میری ملاقات دوسرے نوجوان فنکاروں سے ہوئی جو میرے جنون میں شریک تھے، جن میں کیملی پسارو نامی ایک مہربان پینٹر بھی شامل تھا، جو میرے لیے ایک بہترین دوست اور استاد بن گیا۔ تاہم، میرا سفر آسان نہیں تھا۔ پیرس کی سرکاری آرٹ کی دنیا پر ایک بہت ہی روایتی نمائش کا راج تھا جسے سیلون کہا جاتا تھا۔ ایک سنجیدہ فنکار سمجھے جانے کے لیے، آپ کو اپنا کام ان سے منظور کروانا پڑتا تھا۔ میں نے سال بہ سال اپنی پینٹنگز جمع کروائیں، لیکن وہ تقریباً ہمیشہ مسترد کر دی گئیں۔ ججوں اور ناقدین کا کہنا تھا کہ میرا انداز بہت کھردرا، بہت عجیب اور اس وقت مقبول ہموار، چمکدار پینٹنگز سے بہت مختلف تھا۔ یہ مسترد کرنا مشکل تھا، لیکن میرے پاس آرٹ کے بارے میں ایک منفرد نظریہ تھا، اور میں نے اس سے دستبردار ہونے سے انکار کر دیا۔

پیرس میں اپنے وقت کے دوران، میں فنکاروں کے ایک ایسے گروہ سے منسلک ہو گیا جو میری طرح پرانے اصولوں سے تھک چکے تھے۔ وہ خود کو امپریشنسٹ کہتے تھے، اور وہ ایک انقلابی نئے انداز میں پینٹنگ کر رہے تھے، روشنی اور رنگ کے لمحاتی لمحات کو قید کر رہے تھے۔ میں نے ان کی ہمت کی تعریف کی اور یہاں تک کہ 1874 میں ان کی پہلی نمائش میں اپنی پینٹنگز بھی ان کے ساتھ دکھائیں۔ میں نے ان سے بہت کچھ سیکھا، خاص طور پر روشن رنگوں کا استعمال اور روشنی کے اثرات کا مشاہدہ کرنے کے بارے میں۔ تاہم، میں نے محسوس کیا کہ ان کا فن، خوبصورت ہونے کے باوجود، کبھی کبھی ٹھوس پن اور ساخت کا احساس نہیں دیتا تھا۔ میں کچھ زیادہ مستقل، زیادہ پائیدار بنانا چاہتا تھا۔ میں نے دنیا کے بارے میں مختلف طریقے سے سوچنا شروع کر دیا۔ میں نے یہ دیکھنا شروع کیا کہ فطرت میں ہر چیز کو بنیادی ہندسی اشکال کے ذریعے سمجھا جا سکتا ہے۔ میں نے ایک بار کہا تھا، "فطرت کو سلنڈر، کرہ، اور مخروط کے ذریعے دیکھو۔" یہ میرا رہنما اصول بن گیا۔ میں صرف وہ نہیں پینٹ کر رہا تھا جو میں سطح پر دیکھتا تھا؛ میں اس ساخت اور شکل کو پینٹ کرنے کی کوشش کر رہا تھا جو نیچے چھپی ہوئی تھی، جس سے میرے کام کو ایک وزن اور حقیقت ملی جو بالکل نئی تھی۔

بالآخر، میں نے اپنے بچپن کے گھر کی کشش محسوس کی اور Aix-en-Provence کی خاموشی اور شناسائی میں واپس آ گیا۔ یہیں، پیرس کے شور سے دور، مجھے اپنی سب سے بڑی تحریک ملی۔ منظر نامے پر ایک شاندار پہاڑ تھا جسے مونٹ سینٹ-وکٹائر کہتے تھے۔ میں اس سے پوری طرح مسحور ہو گیا۔ 1880 کی دہائی سے، میں نے اسے اسی سے زیادہ بار پینٹ کیا ہوگا، مختلف زاویوں سے اور مختلف موسموں میں۔ ہر بار، میں صرف ایک پہاڑ نہیں پینٹ کر رہا تھا؛ میں اس کی لازوال، طاقتور موجودگی اور اس کی بنیادی ہندسی ساخت کو قید کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔ پہاڑ کے ساتھ ساتھ، مجھے ایک اور عاجز لیکن گہرا موضوع ملا: ساکت زندگی (اسٹل لائف)۔ میں سیب، نارنجی، اور دیگر اشیاء کو ایک میز پر ترتیب دیتا اور گھنٹوں انہیں پینٹ کرتا۔ لوگ شاید سوچتے ہوں گے کہ یہ ایک سادہ موضوع تھا، لیکن میرے لیے، یہ انتظامات ایک لیبارٹری کی طرح تھے۔ سیب میرے ماڈل تھے۔ ان کے ذریعے، میں رنگ کے ساتھ تجربہ کر سکتا تھا، شکل کو تلاش کر سکتا تھا، اور مطالعہ کر سکتا تھا کہ اشیاء خلا میں ایک دوسرے کے ساتھ کیسے موجود ہیں۔ مجھے پھل کو مزیدار دکھانے میں کم دلچسپی تھی اور شکل اور ساخت کے بنیادی اصولوں کو سمجھنے میں زیادہ دلچسپی تھی۔

میں نے اپنی پوری زندگی اپنے فن کے لیے وقف کر دی، دنیا کے بارے میں اپنے منفرد وژن کو قید کرنے کے لیے انتھک محنت کی۔ میں ہر روز پینٹنگ کرتا رہا، اکثر باہر، چاہے موسم کیسا بھی ہو۔ 1906 میں، میں کھیتوں میں پینٹنگ کرتے ہوئے ایک طوفان میں پھنس گیا اور شدید بیمار ہو گیا۔ میری زندگی کا کام مکمل ہو چکا تھا۔ میں 67 سال کی عمر تک زندہ رہا۔ میری زندگی کے دوران، بہت سے لوگوں، بشمول ناقدین اور عوام، نے میرے کام کو نہیں سمجھا اور نہ ہی اس کی تعریف کی۔ انہیں یہ عجیب اور نامکمل لگا۔ تاہم، میرے وقت کے بعد، فنکاروں کی ایک نئی نسل نے میری پینٹنگز کو دیکھا اور ان میں کچھ انقلابی پایا۔ اب مجھے اکثر 'جدید آرٹ کا باپ' کہا جاتا ہے۔ فطرت کو بنیادی اشکال میں سادہ بنانے اور اشیاء کو متعدد نقطہ نظر سے دکھانے کے میرے نظریات نے امپریشنزم سے کیوبزم نامی ایک بالکل نئے آرٹ کی شکل تک ایک پل بنایا، جسے پابلو پکاسو جیسے فنکاروں نے تیار کیا۔ دنیا کو مختلف انداز سے دیکھنے کی میری طویل اور اکثر تنہا جدوجہد نے ان گنت دوسروں کو اصول توڑنے اور تخلیق کرنے کا اپنا راستہ تلاش کرنے کی ترغیب دی۔