تارسیلا دو امرال

ہیلو، میرا نام تارسلا دو امرال ہے، اور میں برازیل کی ایک پینٹر ہوں۔ میری پیدائش 1 ستمبر 1886 کو ساؤ پاؤلو کے ایک بڑے کافی فارم پر ہوئی، جسے 'فیزنڈا' کہتے ہیں۔ مجھے یاد ہے کہ برازیل کے دیہی علاقوں کے رنگ کتنے شوخ تھے—چمکدار پھول، اشنکٹبندیی پھل، اور نیلا آسمان—اور انہوں نے مجھے چھوٹی عمر سے ہی متاثر کیا۔ مجھے شروع سے ہی فن سے محبت تھی، اور میرے خاندان نے میری تعلیم میں میری بہت مدد کی، یہاں تک کہ جب میں نوجوان تھی تو مجھے اسپین کے شہر بارسلونا کے ایک اسکول میں بھی بھیج دیا۔ فارم پر زندگی رنگوں سے بھری ہوئی تھی۔ ہر صبح، میں سورج کو کافی کے پودوں پر چمکتے ہوئے دیکھتی، اور کھیتوں میں کام کرنے والے لوگوں کے کپڑوں کے رنگ بہت شوخ اور خوبصورت ہوتے تھے۔ یہ تمام رنگ اور نظارے میرے ذہن میں بس گئے، اور میں جانتی تھی کہ ایک دن میں انہیں اپنی پینٹنگز میں استعمال کروں گی۔ بارسلونا میں تعلیم حاصل کرنا میرے لیے ایک نیا تجربہ تھا، لیکن اس نے مجھے اپنے ملک کی خوبصورتی کی اور بھی زیادہ قدر کرنا سکھایا۔

ایک پیشہ ور فنکار بننا میرا سب سے بڑا خواب تھا، جو مجھے 1920 میں پیرس لے گیا۔ شہر کی توانائی اور اکیڈمی جولین جیسے مشہور آرٹ اسکولوں میں تعلیم حاصل کرنا بہت پرجوش تھا۔ میں نے عظیم جدید فنکاروں سے بہت کچھ سیکھا، لیکن جلد ہی مجھے احساس ہوا کہ میں چاہتی ہوں کہ میرا فن حقیقی معنوں میں برازیلی ہو۔ میں نے اپنے بچپن کے 'کیپیرا' رنگوں—شوخ گلابی، نیلے، اور پیلے—اور سادہ شکلوں کا استعمال شروع کیا تاکہ میں اس دنیا کی تصویر کشی کر سکوں جسے میں جانتی تھی۔ 1922 میں جب میں برازیل واپس آئی، تو میں نے اپنے دوستوں انیتا ملفاتی، اوسوالڈ ڈی اندرادے، ماریو ڈی اندرادے، اور مینوٹی ڈیل پکیا کے ساتھ مل کر 'گروپو ڈوس سنکو' (پانچ کا گروپ) تشکیل دیا۔ ہم سب برازیل کے لیے ایک نیا، جدید فن تخلیق کرنا چاہتے تھے۔ ہم چاہتے تھے کہ ہمارا فن صرف یورپی انداز کی نقل نہ ہو، بلکہ اس میں برازیل کی اپنی روح، اس کے لوگ، اور اس کے مناظر جھلکیں۔ ہم نے مل کر کام کرنا شروع کیا، خیالات کا تبادلہ کیا، اور ایک دوسرے کو اپنے ملک کی منفرد شناخت کو اپنے فن کے ذریعے تلاش کرنے کی ترغیب دی۔

یہ دور میری زندگی کا سب سے تخلیقی دور تھا۔ 1928 میں، میں نے اپنے شوہر اوسوالڈ کو ان کی سالگرہ کے تحفے کے طور پر اپنی سب سے مشہور پینٹنگ، 'اباپورو' بنائی۔ اس پینٹنگ میں ایک عجیب اور شاندار شخصیت ہے جس کا ایک بہت بڑا پاؤں اور ایک چھوٹا سا سر ہے۔ اس کا نام ٹوپی-گوارانی زبان میں 'وہ آدمی جو کھاتا ہے' ہے۔ اس پینٹنگ نے 'اینٹروپوفیجیا' تحریک نامی ایک بڑے خیال کو جنم دیا۔ یہ تھوڑا خوفناک لگ سکتا ہے، لیکن اس کا مطلب یہ تھا کہ برازیلی فنکاروں کو دوسری ثقافتوں کے خیالات کو 'کھا' لینا چاہیے اور انہیں اپنی ثقافت کے ساتھ ملا کر کچھ بالکل نیا اور طاقتور بنانا چاہیے۔ میں نے اپنی دیگر پینٹنگز کے بارے میں بھی بات کروں گی، جیسے 1923 کی 'اے نیگرا'، جس میں زمین پر کام کرنے والے مضبوط لوگوں کو دکھایا گیا تھا، اور 1933 کی 'اپراریوس'، جس میں ہمارے ملک کی تعمیر کرنے والے متنوع مزدوروں کو خراج تحسین پیش کیا گیا تھا۔ میری پینٹنگز برازیل کی کہانی بیان کرتی تھیں—اس کے لوگوں کی کہانیاں، اس کی جدوجہد، اور اس کی خوبصورتی۔ 'اباپورو' صرف ایک پینٹنگ نہیں تھی؛ یہ ایک اعلان تھا کہ برازیلی فن کی اپنی ایک طاقتور آواز ہے۔

میں نے اپنے طویل کیریئر پر غور کیا، اپنی پینٹنگز کے ذریعے اپنے پیارے برازیل کے رنگوں اور کہانیوں کو دنیا کے ساتھ بانٹا۔ میں 86 سال کی عمر تک ایک بھرپور اور رنگین زندگی گزاری۔ میری میراث برازیل کے لیے ایک جدید فنی شناخت کی تعریف میں مدد کرنا ہے۔ میں چاہتی ہوں کہ بچے جانیں کہ میرے فن نے دنیا کو میرے ملک کی منفرد روح اور خوبصورتی دکھائی، اور مجھے امید ہے کہ جب وہ میری پینٹنگز دیکھیں گے، تو وہ برازیلی سورج کی گرمی اور اس کے رنگوں کی خوشی محسوس کریں گے۔ میرا کام ہمیشہ میرے ملک اور اس کے لوگوں کے لیے محبت کا اظہار رہے گا۔