تارسیلا دو امرال

ہیلو! میرا نام ترسیلا دو امرال ہے، اور میں آپ کو یہ کہانی سنانا چاہتی ہوں کہ میں نے اپنے ملک برازیل کی تصویر کشی کیسے کی۔ میں یکم ستمبر 1886 کو ساؤ پالو کے ایک بڑے کافی کے فارم میں پیدا ہوئی۔ میرا بچپن ان روشن ترین رنگوں سے بھرا ہوا تھا جن کا آپ تصور کر سکتے ہیں—جنگل کا گہرا سبز رنگ، زمین کا بھرپور سرخ رنگ، اور چمکدار نیلا آسمان۔ مجھے فارم کے کارکنوں کی کہانیاں سننا اور لوک گیت گانا بہت پسند تھا۔ میرا خاندان امیر تھا، اس لیے انہوں نے مجھے ساؤ پالو شہر میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے بھیجا اور بعد میں، 1904 میں، اسپین کے شہر بارسلونا بھیج دیا۔ اگرچہ میں گھر سے بہت دور تھی، لیکن برازیل کے رنگوں اور مناظر کی یادیں میرے ساتھ رہیں، جیسے میرے ذہن میں ایک پینٹنگ ہو۔

جب میں برازیل واپس آئی، تب بھی مجھے معلوم تھا کہ ایک فنکار کے طور پر میرا سفر ابھی شروع ہوا ہے۔ 1920 میں، میں سمندر پار کرکے پیرس، فرانس گئی، جو فن کی دنیا کا مرکز تھا! میں بہترین لوگوں سے سیکھنا چاہتی تھی، اس لیے میں نے اکیڈمی جولین نامی ایک مشہور اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ پیرس میں، میں نے ایسا فن دیکھا جو میرے لیے بالکل نیا تھا، جس میں جرات مندانہ شکلیں اور حیران کن رنگ تھے۔ اسے جدیدیت کہا جاتا تھا۔ میں نے فرنانڈ لیگر سمیت حیرت انگیز فنکاروں سے سیکھا، جنہوں نے مجھے کیوبزم نامی ایک انداز کے بارے میں سکھایا۔ لیکن جتنا میں نے یورپی فن کے بارے میں سیکھا، اتنا ہی میں نے اپنے گھر کے بارے میں سوچا۔ میں نے خود سے پوچھا، 'برازیلی فن کیسا لگتا ہے؟' میں نے فیصلہ کیا کہ میں ان جدید خیالات کو اپنے ملک کی کہانی پینٹ کرنے کے لیے استعمال کروں گی۔

جب میں 1922 میں ساؤ پالو واپس آئی، تو شہر جوش و خروش سے گونج رہا تھا۔ 'سیمانا ڈی آرٹ موڈرنا' یا ہفتہ جدید آرٹ نامی ایک بڑا پروگرام ہو رہا تھا۔ یہ ان فنکاروں کے لیے ایک تہوار تھا جو پرانے اصولوں کو توڑ کر کچھ نیا اور حقیقی معنوں میں برازیلی بنانا چاہتے تھے۔ وہاں، میں نے کچھ شاندار دوستوں سے ملاقات کی جو میرے خواب میں شریک تھے: مصنفین اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ اور ماریو ڈی اینڈریڈ، شاعر مینوٹی ڈیل پیچیا، اور پینٹر انیتا مالفاٹی۔ ہم 'گروپو ڈوس سنکو' یا پانچ کا گروپ کے نام سے مشہور ہوئے۔ ہم مل کر دنیا کو حقیقی برازیل دکھانا چاہتے تھے—یورپ کی نقل نہیں، بلکہ ایک ایسا ملک جس کی اپنی منفرد آواز، کہانیاں اور رنگ ہوں۔

اپنی تحریک تلاش کرنے کے لیے، میں نے 1924 میں اپنے دوستوں کے ساتھ برازیل کے دیہی علاقوں کا سفر کیا۔ میں نے صحرا میں کیکٹس، کھجور کے درخت، رنگین گھروں والے چھوٹے قصبے اور دوستانہ لوگوں کو دیکھا۔ میں نے اسے اپنا 'پاؤ-برازیل' یا 'برازیل ووڈ' مرحلہ کہا، جو اس درخت کے نام پر رکھا گیا تھا جس نے میرے ملک کو اس کا نام دیا۔ میں نے 'کیپیرا' رنگوں کا استعمال شروع کیا—روشن گلابی، پیلے اور نیلے رنگ جو مجھے دیہی علاقوں کی سجاوٹ اور لباس کی یاد دلاتے تھے۔ میری شکلیں سادہ اور جرات مندانہ ہو گئیں۔ اس وقت کی میری اہم پینٹنگز میں سے ایک، 1923 میں، 'اے نیگرا' (سیاہ فام عورت) تھی۔ اس میں ایک طاقتور شخصیت کو دکھایا گیا تھا جو افریقی-برازیلی لوگوں کی نمائندگی کرتی تھی جو میرے ملک کی تاریخ اور ثقافت کا ایک اہم حصہ تھے۔ میں برازیل کی روح کی تصویر کشی کر رہی تھی۔

1928 میں، میں نے اپنے شوہر اوسوالڈ کے لیے سالگرہ کا ایک خاص تحفہ پینٹ کیا۔ یہ ایک بہت ہی عجیب اور شاندار پینٹنگ تھی جس میں ایک شخص کا بہت بڑا پاؤں، لمبا جسم اور ایک چھوٹا سا سر تھا، جو سورج کے نیچے ایک کیکٹس کے پاس بیٹھا تھا۔ میں نے اسے 'اباپورو' کہا، جس کا مطلب ٹوپی-گوارانی زبان میں 'وہ آدمی جو کھاتا ہے' ہے۔ اوسوالڈ اس سے اتنا متاثر ہوا کہ اسے ایک شاندار خیال آیا۔ اس نے 'مینیفیسٹو اینٹروپوفاگو' یا کینیبلسٹ مینیفیسٹو لکھا۔ یہ سننے میں خوفناک لگتا ہے، لیکن یہ لوگوں کو کھانے کے بارے میں نہیں تھا! یہ ثقافت کو 'کھانے' کے بارے میں تھا۔ خیال یہ تھا کہ برازیلی فنکاروں کو یورپ کے تمام خیالات کو اپنانا چاہیے، انہیں ہضم کرنا چاہیے، اور پھر انہیں اپنی مقامی ثقافت کے ساتھ ملا کر کچھ بالکل نیا اور طاقتور بنانا چاہیے۔ 'اباپورو' اس تحریک کی علامت بن گئی، ہماری سب سے مشہور پینٹنگ۔

میرا فن میرے ساتھ ساتھ بدلتا رہا۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، میں نے سوویت یونین کا سفر کیا اور روزمرہ کے کام کرنے والے لوگوں کی زندگیوں میں زیادہ دلچسپی لینے لگی۔ اس سے میرے فن میں ایک نیا مرحلہ آیا۔ 1933 میں، میں نے 'اوپیراریوس' (کارکن) پینٹ کی، جس میں بہت سے مختلف کارکنوں کے چہرے ایک ساتھ بھیڑ میں دکھائے گئے ہیں۔ یہ میرا طریقہ تھا ان متنوع لوگوں کو دکھانے کا جو برازیل کے شہروں اور صنعتوں کی تعمیر کر رہے تھے۔ میرا فن اب صرف مناظر کے بارے میں نہیں تھا؛ یہ لوگوں اور ان کی جدوجہد اور طاقتوں کے بارے میں بھی تھا۔

میں نے اپنی پوری زندگی پینٹنگ جاری رکھی، اور میرے فن کو پوری دنیا میں دکھایا گیا، بشمول 1964 میں وینس، اٹلی میں ایک بہت اہم نمائش میں۔ میں 86 سال کی عمر تک زندہ رہی، اور 17 جنوری 1973 کو میرا انتقال ہوگیا۔ آج، لوگ مجھے برازیل کی تاریخ کی سب سے اہم فنکاروں میں سے ایک کے طور پر یاد کرتے ہیں۔ میری پینٹنگز نے میرے ملک کو اپنی خوبصورتی دیکھنے اور اپنی فنی آواز تلاش کرنے میں مدد کی۔ مجھے امید ہے کہ جب آپ میرا فن دیکھیں گے، اس کے شاندار مخلوقات اور متحرک رنگوں کے ساتھ، آپ برازیل کی ناقابل یقین روح اور جادو کو محسوس کریں گے۔