اوکیو-اے

کیا آپ نے کبھی ایسی تصویر دیکھی ہے جو اتنی زندگی سے بھرپور ہو کہ آپ کو لگے کہ آپ اس میں قدم رکھ سکتے ہیں؟ پرانے جاپان کی ہلچل سے بھری شہر کی سڑکوں کا تصور کریں، جہاں تاجر جلدی میں چل رہے ہیں اور ہوا میں رنگین جھنڈے لہرا رہے ہیں۔ مشہور کابوکی اداکاروں کا تصور کریں جن کے چہرے ڈرامائی تاثرات سے پینٹ کیے گئے ہیں، یا خوبصورت ریشمی کیمونو میں ملبوس حسین خواتین، جن کے بال نازک پنوں سے سجے ہیں۔ کیا آپ طاقتور سومو پہلوانوں کو دیکھ سکتے ہیں، جو ایک مقابلے کے لیے مضبوط اور تیار ہیں؟ میں آپ کو یہ سب دکھا سکتا ہوں۔ میں آپ کو پرسکون جگہوں پر بھی لے جا سکتا ہوں، جیسے پرامن چاند کے نیچے برف سے ڈھکے پہاڑ، یا گرجتے ہوئے سمندر میں جہاں ایک دیو ہیکل، گھومتی ہوئی لہر چھوٹی کشتیوں کو نگلنے کا خطرہ بنتی ہے۔ میں سادہ چیزوں سے بنا ہوں—لکڑی کا ایک بلاک، کچھ سیاہی، اور کاغذ کی ایک شیٹ۔ لیکن مجھے زندگی بخشنے کے لیے، ہنر مند ہاتھوں کی ایک پوری ٹیم مل کر کام کرتی ہے۔ ایک فنکار منظر کا خواب دیکھتا ہے، ایک نقاش اسے احتیاط سے لکڑی میں کاٹتا ہے، اور ایک پرنٹر مجھے میرا رنگ اور شکل دیتا ہے۔ میرے نام کا مطلب ہے 'تیرتی ہوئی دنیا کی تصویریں'، ایک ایسی دنیا جو لمحاتی تفریح اور خوبصورتی سے بھری ہے جسے ابھی لطف اندوز کرنے کے لیے بنایا گیا تھا۔ میں یوکیو-ای ہوں۔

میری کہانی بہت، بہت عرصہ پہلے شروع ہوتی ہے، جاپان کے ایک پرامن دور میں جسے ایڈو دور کہا جاتا ہے، جو 17ویں صدی میں شروع ہوا۔ میں ایک مصروف، بڑھتے ہوئے شہر میں پیدا ہوا تھا جس کا نام ایڈو تھا—ایک ایسی جگہ جسے اب آپ ٹوکیو کہتے ہیں۔ ان دنوں، زیادہ تر عمدہ فن صرف امیر امراء اور طاقتور سامورائی کے لیے تھا۔ لیکن عام لوگوں کا کیا؟ شہر محنتی تاجروں، ہوشیار کاریگروں، اور روزمرہ کے شہریوں سے بھرا ہوا تھا جو تھیٹر جانا، تازہ ترین فیشن کی پیروی کرنا، اور دلچسپ کہانیاں سننا پسند کرتے تھے۔ وہ بھی ایسا فن چاہتے تھے جو ان کی دنیا کو دکھائے۔ اور یہیں میں کام آیا۔ کیا آپ اندازہ لگا سکتے ہیں کہ میں کیسے بنا؟ یہ ایک پینٹ برش سے نہیں بنا تھا۔ میں ایک ٹیم کی کوشش تھی۔ سب سے پہلے، ایک ذہین فنکار کاغذ کے ایک پتلے ٹکڑے پر ایک ڈیزائن بناتا تھا۔ پھر، ایک ماہر نقاش اس ڈرائنگ کو چیری کی لکڑی کے ایک بلاک پر چپکا دیتا اور احتیاط سے ہر اس چیز کو تراش دیتا جو ڈیزائن کا حصہ نہیں تھی۔ یہ ناقابل یقین حد تک تفصیلی کام تھا۔ انہیں ہر ایک رنگ کے لیے ایک الگ بلاک بنانا پڑتا تھا۔ آخر میں، ایک پرنٹر کام سنبھالتا۔ وہ احتیاط سے ایک بلاک پر سیاہی لگاتے، اس کے اوپر کاغذ کا ایک ٹکڑا رکھتے، اور اسے بیرن نامی ایک خاص آلے سے رگڑتے تاکہ تصویر منتقل ہو جائے۔ وہ یہ بار بار کرتے، ہر رنگ کے بلاک کے ساتھ، جب تک کہ تصویر مکمل نہ ہو جائے۔ کیونکہ وہ ایک ہی سیٹ کے بلاکس سے سینکڑوں یا ہزاروں کاپیاں بنا سکتے تھے، اس لیے میں سستا تھا۔ تقریباً ایک پیالے نوڈلز کی قیمت میں، آپ فن کا ایک ٹکڑا خرید سکتے تھے۔ ہشیکاوا مورونوبو نامی ایک شخص نے 1670 کی دہائی میں شہر کی زندگی کے اپنے خوبصورت یک رنگی پرنٹس سے مجھے بہت مقبول بنانے میں مدد کی۔ لیکن پھر، چیزیں اور بھی رنگین ہو گئیں۔ سال 1765 کے آس پاس، سوزوکی ہارونوبو نامی ایک فنکار نے نشیکی-ای، یا 'بروکیڈ تصاویر' نامی شاندار، مکمل رنگ کے پرنٹس بنانے کا طریقہ دریافت کیا۔ اچانک، میں دنیا کو ہر ممکن رنگ میں دکھا سکتا تھا۔ میں نے وہ سب کچھ دکھایا جو لوگ پسند کرتے تھے: مشہور اداکار، افسانوی ہیرو، اور خوبصورت مناظر۔ آپ نے شاید میری سب سے مشہور تصویروں میں سے ایک دیکھی ہو، جو تقریباً 1831 میں کاتسوشیکا ہوکوسائی نے بنائی تھی۔ اسے 'کاناگاوا کی عظیم لہر' کہا جاتا ہے اور یہ ایک بہت بڑی، طاقتور لہر دکھاتی ہے جس کے فاصلے پر ماؤنٹ فوجی نظر آتا ہے۔ ایک اور فنکار، اوتاگاوا ہیروشیگے، 1830 کی دہائی میں جاپان کی سڑکوں پر سفر کرنے والے لوگوں کے مناظر کے لیے مشہور ہوا۔ میں ان کی دنیا میں ایک کھڑکی کی طرح تھا، جو ہر کسی کے لطف اندوز ہونے کے لیے خوبصورتی کے لمحات کو قید کرتا تھا۔

دو سو سال سے زیادہ عرصے تک، میں زیادہ تر جاپان میں ہی رہا۔ لیکن 19ویں صدی کے وسط میں، جاپان نے دنیا بھر کے ممالک کے ساتھ تجارت شروع کی۔ میرا سمندر پار سفر تھوڑا سا حادثاتی تھا۔ کبھی کبھی، میرے پرانے پرنٹس کو نازک چیزوں جیسے مٹی کے برتنوں کو شپنگ کے لیے لپیٹنے کے لیے پیکنگ پیپر کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ جب یہ پیکج یورپ پہنچے، تو پیرس جیسے شہروں کے فنکاروں نے انہیں کھولا اور جو کچھ انہیں ملا اس سے حیران رہ گئے۔ انہوں نے مجھ جیسا فن پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا۔ ونسنٹ وین گو اور کلاڈ مونیٹ جیسے فنکار میری بولڈ لائنوں، چمکدار، فلیٹ رنگوں، اور دلچسپ زاویوں سے متوجہ تھے۔ انہیں یہ پسند آیا کہ میں کس طرح ایک لمحے کو اتنی سادگی سے قید کر سکتا ہوں۔ انہوں نے مجھے جمع کرنا اور میرے انداز کا مطالعہ کرنا شروع کر دیا، اور یہ نئی تحریک 'جاپونزم' کے نام سے مشہور ہوئی۔ میں نے انہیں دنیا کو دیکھنے کا ایک بالکل نیا طریقہ دکھایا۔ میری کہانی ثابت کرتی ہے کہ خوبصورتی روزمرہ کے لمحات میں پائی جا سکتی ہے۔ میں شہر کی زندگی کی 'تیرتی ہوئی دنیا' کا جشن منانے کے لیے پیدا ہوا تھا، اور آج، یہ خیال ہر جگہ کے فنکاروں کو متاثر کرتا رہتا ہے۔ آپ مجھے جدید کامک بکس، اینیمیٹڈ فلموں، اور گرافک ڈیزائن میں تھوڑا سا دیکھ سکتے ہیں۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ ہمیشہ اپنے اردگرد کی دنیا میں فن اور خوبصورتی تلاش کریں۔