اوکیو-اے

ایک ایسی دنیا کا تصور کریں جہاں ہر تصویر ایک کہانی سناتی ہے۔ ایک کبکی اداکار کا غصے سے بھرا چہرہ، ایک خوبصورت عورت جو اپنا کیمونو ٹھیک کر رہی ہے، ایک بہت بڑی لہر جو چھوٹی کشتیوں پر گرنے والی ہے، اور چیری بلاسم کے نیچے شہر کی مصروف گلیاں۔ میں ایک ایسی کھڑکی ہوں جو جوش اور خوبصورتی کی دنیا میں کھلتی ہے۔ میں صرف امیر لوگوں کے لیے نہیں تھا جو قلعوں میں رہتے تھے، بلکہ میں سب کے لیے فن تھا۔ میں ایک پوسٹر، فیشن میگزین اور ٹریول پوسٹ کارڈ کی طرح تھا، جو ایڈو شہر کے عام لوگوں کے لیے بنایا گیا تھا۔ میرا نام یوکیو-ای ہے، اور میری کہانی 'تیرتی دنیا کی تصویروں' کے بارے میں ہے۔

میری پیدائش جاپان کے طویل اور پرامن ایڈو دور میں ہوئی، جو 1603 میں شروع ہوا۔ ایڈو (جدید دور کا ٹوکیو) جیسے شہروں میں، تاجروں اور کاریگروں کے ایک نئے طبقے کے پاس زندگی سے لطف اندوز ہونے کے لیے وقت اور پیسہ تھا—تھیٹر، فیشن اور سفر۔ میں 17ویں صدی میں لکڑی کے بلاکس پر سیاہ اور سفید روشنائی کی سادہ ڈرائنگ کے طور پر شروع ہوا۔ 1670 کی دہائی کے آس پاس، ہشیکاوا مورونوبو نامی ایک فنکار نے مجھے سنگل شیٹ پرنٹس میں تبدیل کیا جسے بہت سے لوگ خرید سکتے تھے۔ میں ایک ٹیم کی کوشش تھا: ایک فنکار مجھے بناتا، ایک کاریگر مہارت سے چیری کی لکڑی کے بلاک پر ڈیزائن کھودتا، اور ایک پرنٹر احتیاط سے روشنائی لگاتا اور کاغذ کو بلاک پر دبا کر ایک کاپی بناتا۔ ایک طویل عرصے تک، اگر لوگوں کو رنگ چاہیے ہوتا تو انہیں ہاتھ سے شامل کرنا پڑتا تھا۔ لیکن پھر ایک شاندار ایجاد ہوئی!

تقریباً 1765 میں، سوزوکی ہارونوبو جیسے فنکاروں نے کثیر رنگی پرنٹنگ کی ایک تکنیک کو مکمل کیا۔ انہوں نے ان نئے پرنٹس کو 'نشیکی-ای' یا 'بروکیڈ تصاویر' کہا، کیونکہ وہ عمدہ ریشم کی طرح بھرپور اور رنگین تھے۔ یہ میرا سنہری دور تھا! ہر رنگ کے لیے اپنا الگ لکڑی کا بلاک چاہیے ہوتا تھا، جنہیں ایک مکمل، متحرک تصویر بنانے کے لیے بالکل صحیح طریقے سے ترتیب دیا جاتا تھا۔ فنکار سپر اسٹار بن گئے۔ کیتاگاوا اوتامارو خوبصورت عورتوں کی دلکش تصویروں کے لیے مشہور تھے۔ توشوسائی شاراکو نے کبکی اداکاروں کی ڈرامائی توانائی کو قید کیا۔ اور بعد میں، دو ماسٹرز، کاتسوشیکا ہوکوسائی اور اوتاگاوا ہیروشیگے نے دنیا کو جاپان کے مناظر کی خوبصورتی دکھائی، ہوکوسائی کی 'کاناگاوا کی عظیم لہر' میں طاقتور ماؤنٹ فوجی سے لے کر ہیروشیگے کی 'توکائیڈو کے ترپن اسٹیشنز' میں سڑک کے کنارے پرسکون دیہاتوں تک۔

دو سو سال سے زیادہ عرصے تک، جاپان زیادہ تر بیرونی دنیا سے بند رہا۔ جب 1850 کی دہائی میں اس کی بندرگاہیں تجارت کے لیے کھلیں، تو میں نے سمندر پار سفر کیا، کبھی کبھی مٹی کے برتنوں کے لیے ریپنگ پیپر کے طور پر! یورپ میں، فنکار حیران رہ گئے۔ انہوں نے میری جیسی جرات مندانہ لکیریں، فلیٹ رنگ اور منفرد نقطہ نظر کبھی نہیں دیکھا تھا۔ اس جوش کو جاپونزم کہا گیا۔ کلاڈ مونیٹ، ایڈگر ڈیگاس اور میری کیسٹ جیسے فنکاروں نے میرے پرنٹس جمع کیے۔ ونسنٹ وین گوگ اتنا متاثر ہوا کہ اس نے میرے ڈیزائنوں کی کاپیاں بھی پینٹ کیں۔ میں نے انہیں روزمرہ کے لمحات کی خوبصورتی کو دیکھنے اور قید کرنے کا ایک نیا طریقہ دکھایا۔ آج، آپ مجھے پوری دنیا کے عجائب گھروں میں تلاش کر سکتے ہیں، لیکن میری روح مانگا کامکس کی متحرک لکیروں اور جدید گرافک فنکاروں کے سوچ سمجھ کر بنائے گئے ڈیزائنوں میں بھی زندہ ہے۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ فن ایک لمحے کو قید کر کے اسے ہمیشہ کے لیے قائم رکھ سکتا ہے، اور یہ کہ خوبصورتی ہر جگہ، ہر کسی کے لیے مل سکتی ہے۔