Camille Pissarro

Xin chào, tôi là Camille Pissarro. Tôi sinh ra vào ngày 10 tháng 7 năm 1830, trên hòn đảo St. Thomas đầy nắng. Tuổi thơ của tôi tràn ngập những màu sắc rực rỡ của vùng biển Caribbean, từ màu xanh ngọc của nước biển đến những bông hoa nhiệt đới sặc sỡ. Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu thích việc vẽ lại mọi thứ tôi nhìn thấy. Tôi luôn mang theo một cuốn sổ phác thảo bên mình. Khi tôi 12 tuổi, vào năm 1842, tôi được gửi đến một trường nội trú gần Paris, Pháp. Ở đó, một giáo viên đã nhận ra tài năng của tôi. Ông ấy không chỉ khen ngợi các bức vẽ của tôi mà còn khuyến khích tôi vẽ trực tiếp từ thiên nhiên. Lời khuyên của ông đã ở lại với tôi và định hình con đường nghệ thuật của tôi sau này.

Sau khi tốt nghiệp, gia đình muốn tôi tiếp quản công việc kinh doanh của họ, nhưng trái tim tôi đã hoàn toàn thuộc về nghệ thuật. Tôi biết mình phải trở thành một họa sĩ. Một bước ngoặt lớn đã đến khi tôi gặp một họa sĩ người Đan Mạch tên là Fritz Melbye. Ông ấy nhìn thấy niềm đam mê của tôi, và vào năm 1852, chúng tôi quyết định cùng nhau đến Venezuela để vẽ. Đó là một chuyến phiêu lưu tuyệt vời, nhưng tôi biết rằng để thực sự phát triển, tôi cần phải đến trung tâm của thế giới nghệ thuật. Vì vậy, vào năm 1855, tôi đã thực hiện một chuyến đi lớn đến Paris. Tại thành phố sôi động này, tôi đã gặp những người bạn mới, Claude Monet và Paul Cézanne. Giống như tôi, họ cũng cảm thấy rằng nghệ thuật cần một hướng đi mới, một cách nhìn nhận thế giới mới mẻ hơn.

Vào thời điểm đó, hầu hết các họa sĩ đều vẽ trong các xưởng vẽ tối tăm, cố gắng tạo ra những bức tranh trông thật hoàn hảo và chân thực. Nhưng tôi và những người bạn của mình lại muốn một điều khác. Chúng tôi muốn nắm bắt cảm giác của một khoảnh khắc—cách ánh sáng mặt trời chiếu qua những chiếc lá hay sự hối hả của một con phố đông đúc. Vì vậy, chúng tôi đã bắt đầu một phong trào mới gọi là Trường phái Ấn tượng. Chúng tôi mang giá vẽ ra ngoài trời và sử dụng những nét cọ nhanh, đậm để ghi lại ánh sáng và màu sắc thay đổi. Vào năm 1874, chúng tôi đã tổ chức triển lãm nghệ thuật đầu tiên của riêng mình. Nhiều người đã rất ngạc nhiên và thậm chí sốc trước phong cách của chúng tôi. Nhưng chúng tôi vẫn kiên trì, và tôi tự hào là nghệ sĩ duy nhất đã trưng bày tác phẩm của mình trong tất cả tám cuộc triển lãm của Trường phái Ấn tượng từ năm 1874 đến năm 1886. Tuy nhiên, cuộc sống không phải lúc nào cũng dễ dàng. Trong Chiến tranh Pháp-Phổ năm 1870, tôi đã phải rời bỏ nhà cửa, và thật đáng buồn, rất nhiều bức tranh thời kỳ đầu của tôi đã bị mất.

Tôi yêu thích việc vẽ cả những khung cảnh yên bình của vùng nông thôn và những con phố nhộn nhịp của thành phố. Mỗi nơi đều có một vẻ đẹp riêng mà tôi muốn ghi lại. Tuy nhiên, khi tôi lớn tuổi hơn, một vấn đề về mắt tái phát khiến tôi khó có thể ở ngoài trời dưới ánh nắng chói chang và gió. Điều này có thể đã kết thúc sự nghiệp của tôi, nhưng tôi đã không từ bỏ. Thay vào đó, tôi đã tìm ra một cách làm việc mới. Tôi bắt đầu thuê các phòng ở tầng trên của các khách sạn và tòa nhà. Từ cửa sổ của mình, tôi có thể nhìn ra những khung cảnh tuyệt vời của Paris. Tôi đã vẽ những con đường, những chiếc xe ngựa, những dòng người qua lại, và thời tiết luôn thay đổi từ một góc nhìn an toàn và thoải mái. Đó là cách tôi tiếp tục sáng tạo và tìm thấy vẻ đẹp ngay cả khi đối mặt với thử thách.

Nhìn lại cuộc đời mình, tôi thấy mình không chỉ là một họa sĩ mà còn là một người thầy, một người chồng và một người cha. Tôi đã sống đến 73 tuổi và qua đời vào năm 1903. Ngày nay, mọi người nhớ đến tôi như một trong những 'người cha' của Trường phái Ấn tượng, bởi vì tôi đã giúp bắt đầu phong trào và luôn khuyến khích rất nhiều nghệ sĩ trẻ khác. Tôi hy vọng rằng khi bạn nhìn vào những bức tranh của tôi, bạn sẽ được nhắc nhở hãy tìm kiếm vẻ đẹp tồn tại trong những khoảnh khắc đời thường, từ một cánh đồng yên tĩnh đến một con phố thành thị nhộn nhịp.