Claude Monet

Xin chào! Tên tôi là Claude Monet, và tôi là một họa sĩ. Tôi sinh ra ở Paris, Pháp, vào ngày 14 tháng 11 năm 1840. Khi tôi khoảng năm tuổi, gia đình tôi chuyển đến một thị trấn cảng sầm uất tên là Le Havre. Tôi yêu biển, những con tàu và bầu trời luôn thay đổi, nhưng tôi không thích trường học! Thay vì nghe thầy cô giảng bài, tôi vẽ đầy những bức tranh biếm họa hài hước về họ trong vở. Chẳng mấy chốc, tôi đã nổi tiếng khắp thị trấn với những bức tranh biếm họa của mình, và tôi bán chúng cho mọi người để kiếm vài đồng xu.

Một ngày vào khoảng năm 1858, tôi gặp một họa sĩ tên là Eugène Boudin. Ông ấy nhìn thấy những bức vẽ của tôi và nói rằng tôi có tài, nhưng ông cũng khuyến khích tôi thử một điều gì đó mới. Ông đưa tôi ra ngoài trời để vẽ cùng ông, ngay trên bãi biển! Cách vẽ này được gọi là 'en plein air', có nghĩa là 'ngoài trời'. Trước đó, tôi nghĩ rằng nghệ thuật thực sự chỉ được tạo ra trong xưởng vẽ. Nhưng khi nhìn thấy ánh nắng lấp lánh trên mặt nước và màu sắc của bầu trời thay đổi quá nhanh, tôi như được mở mang tầm mắt. Tôi nhận ra mình không chỉ muốn vẽ một nơi chốn; tôi muốn vẽ ánh sáng và cảm giác của một khoảnh khắc.

Vào năm 1859, tôi trở lại Paris để học nghệ thuật. Tôi đã gặp những nghệ sĩ trẻ khác như Pierre-Auguste Renoir và Alfred Sisley, những người cũng cảm thấy rằng các quy tắc hội họa cũ quá khắt khe. Chúng tôi muốn vẽ cuộc sống hiện đại, chứ không chỉ những câu chuyện cũ. Chúng tôi sử dụng những nét cọ nhanh, tươi sáng để ghi lại vẻ ngoài của sự vật trong một khoảnh khắc. Vào năm 1874, chúng tôi đã tổ chức triển lãm nghệ thuật của riêng mình. Tôi trưng bày một bức tranh về một bến cảng lúc bình minh và đặt tên là 'Ấn tượng, Mặt trời mọc'. Một nhà phê bình đã chế nhạo cái tên này và gọi tất cả chúng tôi là 'Những người theo trường phái Ấn tượng' như một sự xúc phạm. Nhưng chúng tôi lại thích cái tên đó, và nó đã gắn liền với chúng tôi! Chúng tôi tự hào là những người theo trường phái Ấn tượng.

Vào năm 1883, tôi tìm thấy một nơi hoàn hảo để sống và làm việc: một ngôi nhà đáng yêu trong một ngôi làng tên là Giverny. Tôi đã dành nhiều năm để biến mảnh đất thành một khu vườn tuyệt đẹp. Tôi trồng hoa đủ mọi màu sắc và thậm chí còn xây một khu vườn nước đặc biệt với cây cầu kiểu Nhật và một cái ao đầy hoa súng xinh đẹp. Khu vườn của tôi đã trở thành nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi. Tôi sẽ vẽ đi vẽ lại cùng một thứ—như một đống cỏ khô hay những bông hoa súng của tôi—vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Tôi muốn cho thấy ánh sáng và thời tiết có thể làm cho cùng một cảnh vật trông hoàn toàn khác biệt từ khoảnh khắc này sang khoảnh khắc khác.

Khi tôi già đi, thị lực của tôi bắt đầu suy giảm. Thế giới bắt đầu trông mờ ảo, và việc nhìn màu sắc trở nên khó khăn. Nhưng tôi không thể ngừng vẽ. Điều đó đối với tôi cũng quan trọng như việc hít thở. Tôi quyết định vẽ trên những tấm canvas khổng lồ, một số cao bằng cả tôi! Tôi lấp đầy chúng bằng màu sắc và hình dạng của ao hoa súng của mình, tạo ra những bức tranh mà bạn gần như có thể bước vào. Những bức tranh này, được gọi là 'Grandes Décorations', là món quà cuối cùng của tôi dành cho thế giới, một nơi yên bình để mọi người nghỉ ngơi cho đôi mắt và tâm trí.

Tôi đã sống đến 86 tuổi, vẽ gần như mỗi ngày trong đời. Tôi qua đời tại nhà riêng ở Giverny vào năm 1926. Ngày nay, mọi người trên khắp thế giới đến các bảo tàng để xem tác phẩm của tôi. Tôi hy vọng rằng khi họ nhìn vào những bức tranh của tôi, họ có thể nhìn thấy thế giới như tôi đã thấy: không phải là một tập hợp các vật thể, mà là một vũ điệu tuyệt đẹp, luôn thay đổi của ánh sáng và màu sắc. Tôi đã cho mọi người thấy rằng ngay cả khoảnh khắc đơn giản nhất, như một buổi bình minh trên mặt nước, cũng là một kiệt tác.