Georges Méliès

Xin chào! Tên tôi là Georges Méliès, và tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện tôi đã mang phép thuật đến với phim ảnh như thế nào. Tôi sinh ra tại Paris, Pháp, vào ngày 8 tháng 12 năm 1861. Gia đình tôi sở hữu một nhà máy sản xuất giày sang trọng, và dù tôi đã học nghề kinh doanh của gia đình, niềm đam mê thực sự của tôi lại là nghệ thuật và ảo thuật. Tôi thích vẽ, làm rối và biểu diễn các chương trình. Vào năm 1888, tôi dùng tiền thừa kế của mình để mua lại Théâtre Robert-Houdin, một nhà hát ảo thuật nổi tiếng. Trong nhiều năm, tôi đã làm khán giả kinh ngạc với những màn ảo thuật thông minh và các buổi biểu diễn sân khấu kỳ ảo của mình, mà không hề hay biết rằng một loại phép thuật còn vĩ đại hơn đang ở rất gần.

Mọi thứ đã thay đổi vào ngày 28 tháng 12 năm 1895. Tối hôm đó, tôi tham dự một buổi chiếu đặc biệt của hai anh em Auguste và Louis Lumière. Họ có một phát minh mới gọi là Cinématographe, có thể chiếu những hình ảnh chuyển động lên màn hình! Tôi đã thấy một đoàn tàu đi vào ga, và nó trông thật đến nỗi những người trong khán phòng phải cúi đầu né. Ngay lập tức, tôi biết rằng đây chính là tương lai của ngành giải trí. Tôi đã cố gắng mua một chiếc máy quay từ anh em nhà Lumière, nhưng họ từ chối và nói rằng đó chỉ là một sự tò mò khoa học. Vì vậy, tôi đã tìm một nhà phát minh khác và tự chế tạo máy quay của riêng mình, sẵn sàng để tạo ra những thước phim chuyển động của riêng tôi.

Đến năm 1896, tôi đã tự làm những bộ phim ngắn và chiếu chúng tại nhà hát của mình. Tôi thậm chí còn thành lập công ty riêng, mà tôi gọi là Star Film Company. Một ngày nọ, máy quay của tôi bị kẹt khi đang quay một chiếc xe buýt trên phố. Khi tôi sửa xong và xem lại đoạn phim, có vẻ như chiếc xe buýt đã biến thành một chiếc xe tang một cách kỳ diệu! Tôi đã khám phá ra kỹ xảo dừng-quay, hiệu ứng đặc biệt đầu tiên của mình. Để làm những bộ phim tuyệt vời hơn nữa, vào năm 1897, tôi đã xây dựng một trong những phim trường đầu tiên trong khu vườn nhà tôi ở Montreuil. Nó gần như được làm hoàn toàn bằng kính, giống như một nhà kính, để tôi có thể sử dụng ánh sáng mặt trời để quay phim cả ngày.

Bên trong studio bằng kính của mình, tôi có thể tạo ra bất kỳ thế giới nào tôi có thể tưởng tượng. Tôi đã làm những bộ phim về người biến mất, những cái đầu biết nói và những cuộc phiêu lưu dưới nước. Tôi vừa là đạo diễn, nhà sản xuất, nhà thiết kế bối cảnh và cả diễn viên! Bộ phim nổi tiếng nhất của tôi được thực hiện vào năm 1902, có tên là Một Chuyến Du Hành Lên Mặt Trăng. Phim kể về câu chuyện của một nhóm nhà thiên văn học du hành lên mặt trăng trong một khoang tàu được bắn từ một khẩu pháo khổng lồ. Có thể bạn đã thấy hình ảnh nổi tiếng về khoang tàu hạ cánh ngay vào mắt của Người Mặt Trăng! Chúng tôi đã sử dụng mọi kỹ xảo mà tôi biết, từ hoạt hình tĩnh vật đến các mô hình thu nhỏ. Tôi thậm chí còn thuê người tô màu bằng tay cho từng khung hình của bộ phim để nó có màu sắc. Nó đã thành công vang dội trên toàn thế giới.

Tôi đã làm hơn 500 bộ phim, nhưng năm tháng trôi qua, ngành kinh doanh điện ảnh đã thay đổi. Các công ty lớn hơn bắt đầu làm những bộ phim dài hơn, và phong cách kỳ ảo của tôi trở nên kém phổ biến. Chiến tranh Thế giới thứ nhất bắt đầu vào năm 1914 đã khiến việc duy trì công việc kinh doanh của tôi trở nên rất khó khăn. Đáng buồn thay, tôi đã phải đóng cửa phim trường và bán công ty của mình. Trong một khoảnh khắc tuyệt vọng, nhiều bộ phim gốc của tôi thậm chí đã bị nấu chảy để thu hồi bạc từ chất liệu phim. Trong một thời gian, dường như thế giới đã quên hết về tôi và những bộ phim kỳ diệu của tôi.

Nhưng câu chuyện không kết thúc ở đó! Vào cuối những năm 1920, một số người yêu phim trẻ tuổi đã khám phá lại các tác phẩm của tôi và tôn vinh tôi như một người tiên phong của điện ảnh. Năm 1931, tôi được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh, giải thưởng cao quý nhất của Pháp. Tôi đã trải qua những năm cuối đời điều hành một quầy bán đồ chơi và kẹo nhỏ trong một nhà ga ở Paris cùng với vợ tôi, Jehanne d'Alcy. Tôi đã sống đến 76 tuổi, và mặc dù thời gian làm phim của tôi đã qua, tôi vẫn hạnh phúc khi được mọi người nhớ đến. Ngày nay, người ta gọi tôi là 'Cha đẻ của Kỹ xảo Điện ảnh', và những bộ phim như mơ của tôi tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ người kể chuyện mới tin rằng với một chiếc máy quay, mọi thứ đều có thể.