Satyajit Ray

Xin chào, tôi là Satyajit Ray. Tôi sinh ra trong một thế giới tràn ngập nghệ thuật và những câu chuyện vào ngày 2 tháng 5 năm 1921, tại thành phố Calcutta sôi động của Ấn Độ. Sự sáng tạo đã ăn sâu vào máu của gia đình tôi. Ông tôi, Upendrakishore Ray Chowdhury, là một nhà văn và nghệ sĩ nổi tiếng, và cha tôi, Sukumar Ray, cũng nổi tiếng không kém với những tác phẩm văn học tuyệt vời của mình. Đáng buồn thay, cha tôi qua đời khi tôi còn rất nhỏ, chỉ mới khoảng hai tuổi. Mẹ tôi, Suprabha, là một người phụ nữ mạnh mẽ và chu đáo, đã một mình nuôi nấng tôi và luôn khuyến khích trí tò mò của tôi. Bà đã đảm bảo tôi nhận được một nền giáo dục tốt. Khoảng năm 1940, tôi theo học tại Đại học Visva-Bharati, một nơi đặc biệt được thành lập bởi nhà thơ vĩ đại Rabindranath Tagore. Chính tại nơi đó, giữa những truyền thống phong phú của đất nước mình, tình yêu và sự hiểu biết của tôi về nghệ thuật Ấn Độ mới thực sự nảy nở. Nền tảng về nghệ thuật và văn hóa này đã định hình mọi thứ tôi làm trong suốt phần đời còn lại.

Sau khi học xong, tôi bắt đầu sự nghiệp vào năm 1943, không phải với tư cách là một nhà làm phim mà là một nhà thiết kế đồ họa cho một công ty quảng cáo của Anh. Tôi tìm thấy niềm vui lớn trong công việc này, đặc biệt là khi được yêu cầu thiết kế bìa sách. Nó cho phép tôi kết nối sâu sắc với văn học. Một trong những cuốn sách tôi minh họa là một cuốn tiểu thuyết rất hay có tên 'Pather Panchali', có nghĩa là 'Bài ca của con đường nhỏ'. Câu chuyện của nó đã ở lại trong tâm trí tôi. Con đường của tôi đã có một bước ngoặt quyết định bởi hai trải nghiệm mạnh mẽ. Lần đầu tiên xảy ra vào năm 1949 khi đạo diễn phim nổi tiếng người Pháp Jean Renoir đến Calcutta để quay một bộ phim. Tôi đã may mắn được gặp ông và xem ông làm việc, điều đó vô cùng truyền cảm hứng. Khoảnh khắc thứ hai, và có lẽ là quan trọng nhất, đến vào năm 1950. Tôi được cử đến London để làm việc, và khi ở đó, tôi đã xem một bộ phim Ý có tên là 'Kẻ cắp xe đạp'. Đó không phải là một bộ phim hoành tráng của Hollywood; đó là một câu chuyện đơn giản, mạnh mẽ về một người đàn ông nghèo và con trai của ông, được quay trên đường phố với những người bình thường. Nó cho tôi thấy rằng phim ảnh có thể là một hình thức nghệ thuật phản ánh cuộc sống thực một cách trung thực và đẹp đẽ. Ngay lúc đó, tôi biết chắc chắn rằng mình phải trở thành một nhà làm phim.

Với một tầm nhìn rõ ràng trong tim, tôi trở về Ấn Độ và bắt đầu cuộc hành trình dài làm bộ phim đầu tiên của mình, 'Pather Panchali'. Dự án chính thức bắt đầu vào năm 1952. Tôi không có diễn viên chuyên nghiệp và một đoàn làm phim hầu hết là thiếu kinh nghiệm. Để bắt đầu, tôi đã phải dùng tiền tiết kiệm của mình. Chúng tôi chỉ quay phim vào cuối tuần vì mọi người đều có công việc khác. Đó là một quá trình chậm chạp và khó khăn, và chúng tôi thường xuyên hết tiền. Trong một thời gian dài, có vẻ như bộ phim sẽ không bao giờ được hoàn thành. Nhưng tôi tin tưởng sâu sắc vào câu chuyện của cậu bé Apu và gia đình cậu ở làng quê. Cuối cùng, sau nhiều gian khổ, Chính quyền Tây Bengal đã đề nghị cung cấp kinh phí cần thiết để tôi hoàn thành nó. Bộ phim của tôi, 'Pather Panchali', cuối cùng đã được phát hành vào năm 1955. Trước sự ngạc nhiên của tôi, nó đã thành công rực rỡ ở Ấn Độ và sau đó là trên toàn thế giới. Năm 1956, nó được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes danh giá và đã giành được một giải thưởng đặc biệt cho 'Tài liệu Nhân văn xuất sắc nhất'. Khoảnh khắc này là một bước ngoặt, không chỉ đối với tôi, mà còn đối với điện ảnh Ấn Độ, vì nó đã mở mang tầm mắt của thế giới về những câu chuyện của chúng tôi. Bộ phim này đã trở thành phần đầu tiên của cái được gọi là Bộ ba Apu, theo chân cuộc đời của Apu. Tôi đã phát hành hai bộ phim tiếp theo, tiếp tục câu chuyện của cậu, vào năm 1956 và 1959.

Trong khi tôi được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nhà làm phim, thế giới sáng tạo của tôi còn rộng lớn hơn nhiều. Tôi là một người kể chuyện dưới nhiều hình thức. Tôi yêu viết lách, và tôi đã tạo ra hai nhân vật rất nổi tiếng cho độc giả trẻ ở Bengal. Một là Feluda, một thám tử tư tài ba chuyên giải quyết các vụ án bí ẩn. Người còn lại là Giáo sư Shonku, một nhà khoa học kỳ quặc tham gia vào những cuộc phiêu lưu đáng kinh ngạc. Viết những câu chuyện này mang lại cho tôi niềm vui lớn. Nhưng sự tham gia của tôi không dừng lại ở đó. Đối với các bộ phim của mình, tôi thường tự mình sáng tác nhạc nền, tạo ra tâm trạng hoàn hảo cho mỗi cảnh quay. Tôi cũng là một nghệ sĩ đồ họa, vì vậy tôi đã thiết kế các áp phích và tài liệu quảng bá cho các bộ phim của mình. Tôi thậm chí còn thiết kế hai kiểu chữ mới cho ngôn ngữ Bengal, vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Đối với tôi, làm phim là một hình thức nghệ thuật toàn diện, và tôi tin vào việc tham gia cá nhân vào mọi phần của quá trình sáng tạo, từ kịch bản đến âm nhạc cho đến tấm áp phích cuối cùng.

Tôi đã nhận được nhiều danh hiệu trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng có hai giải thưởng đến vào cuối đời tôi đặc biệt có ý nghĩa. Năm 1992, tôi được trao Giải thưởng Danh dự của Viện Hàn lâm, còn được gọi là giải Oscar, vì những đóng góp trọn đời của tôi cho điện ảnh. Cùng năm đó, đất nước tôi đã trao cho tôi vinh dự dân sự cao quý nhất, giải Bharat Ratna. Tôi đã sống đến 70 tuổi. Ngày nay, tôi được nhớ đến vì đã mang những câu chuyện của những người bình thường từ Ấn Độ đến với khán giả trên toàn cầu, cho thấy vẻ đẹp và sự thật phổ quát trong cuộc sống hàng ngày của họ. Tôi hy vọng công việc của mình tiếp tục khuyến khích mọi người nhìn kỹ vào thế giới xung quanh và tìm thấy phép màu ẩn giấu trong những khoảnh khắc giản đơn.