Nụ Hôn

Ta từng là một sự im lặng. Trước khi ta có hình hài, trước khi ta có một cái tên, ta chỉ là một khối đá cẩm thạch khổng lồ, lạnh lẽo và câm lặng trong một xưởng điêu khắc nhộn nhịp ở Paris. Xung quanh ta, không khí tràn ngập tiếng lách cách của những chiếc đục chạm vào đá, tiếng búa gõ nhịp nhàng, và một lớp bụi trắng mịn bao phủ mọi thứ như một lớp tuyết mỏng. Ta không có mắt để nhìn, nhưng ta cảm nhận được năng lượng sáng tạo hối hả xung quanh mình. Ta nghe thấy những cuộc trò chuyện bằng tiếng Pháp, những tiếng cười, và cả những lúc im lặng tập trung khi một nghệ sĩ đang chìm đắm trong công việc của mình. Rồi một ngày, một bàn tay chạm vào ta. Đó là một bàn tay mạnh mẽ nhưng cũng thật dịu dàng, bàn tay của một bậc thầy. Chẳng bao lâu sau, tiếng đục bắt đầu vang lên trên bề mặt của ta. Từng mảnh, từng mảnh một, lớp vỏ đá thô ráp bên ngoài của ta rơi xuống, và ta cảm thấy một sự thay đổi từ sâu bên trong. Dường như ta đang thức tỉnh từ một giấc ngủ dài hàng thiên niên kỷ. Bụi bay mù mịt, và qua từng nhát đục, một hình hài bắt đầu hiện ra. Không phải một, mà là hai. Hai bóng người đang dần được giải thoát khỏi nhà tù đá của mình, quấn quýt lấy nhau trong một cái ôm vĩnh cửu. Ta cảm nhận được đường cong của một tấm lưng, sự mềm mại của một bờ môi sắp chạm vào nhau. Sự im lặng lạnh lẽo của ta đang tan biến, nhường chỗ cho một cảm xúc ấm áp, một khoảnh khắc bị đóng băng trong thời gian. Ta là ai. Ta sẽ trở thành gì. Ta là Nụ Hôn.

Người đã đánh thức ta khỏi giấc ngủ ngàn năm là một nhà điêu khắc vĩ đại tên là Auguste Rodin. Vào khoảng năm 1882, ông bắt đầu một dự án đầy tham vọng, một công trình sẽ định nghĩa sự nghiệp của ông: một cánh cửa bằng đồng khổng lồ có tên là 'Cánh Cổng Địa Ngục'. Cánh cửa này được lấy cảm hứng từ một bài thơ cổ nổi tiếng của Ý tên là 'Hỏa Ngục' của Dante Alighieri, mô tả cuộc hành trình qua địa ngục với những linh hồn đau khổ. Ban đầu, ta được dự định chỉ là một phần nhỏ trên cánh cửa khổng lồ ấy. Ta được tạo ra để khắc họa câu chuyện bi thảm của Paolo và Francesca, hai người tình trong bài thơ của Dante, những người đã bị trừng phạt vì tình yêu cấm đoán của họ. Họ bị kết án phải ở bên nhau vĩnh viễn trong cơn lốc của địa ngục, không bao giờ được bình yên. Rodin muốn ta thể hiện nỗi thống khổ và sự hối tiếc của họ. Nhưng khi ông và những người phụ tá tài năng của mình làm việc, đục đẽo và mài giũa ta từ một khối đá cẩm thạch duy nhất, một điều kỳ diệu đã xảy ra. Rodin nhìn vào hai hình hài đang dần hiện ra và ông không thấy sự đau khổ. Thay vào đó, ông thấy sự dịu dàng, niềm đam mê và niềm vui thuần khiết của một tình yêu đích thực. Ông nhận ra rằng câu chuyện của ta không phải là một bi kịch để đặt giữa những linh hồn bị đày đọa. Câu chuyện của ta là một sự tôn vinh tình yêu. Vì vậy, vào khoảng năm 1887, ông đã đưa ra một quyết định táo bạo: ta sẽ không còn là một phần của 'Cánh Cổng Địa Ngục' nữa. Ta xứng đáng được đứng một mình, như một tác phẩm độc lập, một tuyên ngôn về sức mạnh của tình yêu. Quá trình tạo ra ta vô cùng công phu. Phải mất hàng năm trời để biến một khối đá vô tri thành một thứ gì đó trông mềm mại như da thịt, để nắm bắt được cảm xúc mãnh liệt trong một khoảnh khắc tĩnh lặng.

Khi ta lần đầu tiên được ra mắt công chúng tại một cuộc triển lãm ở Paris vào năm 1898, ta đã gây ra một sự chấn động không nhỏ. Vào thời điểm đó, các tác phẩm điêu khắc thường mô tả các vị thần, nữ thần, hoặc những anh hùng trong thần thoại và lịch sử. Chúng trang trọng, lý tưởng hóa và thường có khoảng cách với người xem. Nhưng ta thì khác. Ta là hình ảnh của một người đàn ông và một người phụ nữ bình thường, không quần áo, đang chìm đắm trong một khoảnh khắc riêng tư và say đắm. Một số người đã bị sốc. Họ cho rằng ta quá chân thực, quá táo bạo, và không phù hợp để trưng bày trước công chúng. Họ bàn tán, thì thầm và chỉ trích. Nhưng còn nhiều người hơn nữa đã bị mê hoặc. Họ đứng trước ta hàng giờ, không nói một lời. Họ không nhìn thấy sự tai tiếng, mà họ thấy vẻ đẹp. Họ thấy chính bản thân mình, những khao khát và cảm xúc của chính họ được phản chiếu trong đá cẩm thạch. Họ hiểu rằng ta không chỉ đơn thuần là câu chuyện về Paolo và Francesca nữa. Ta đã vượt qua câu chuyện cổ đó để trở thành một biểu tượng toàn cầu cho tình yêu trong mọi hình thức của nó. Danh tiếng của ta nhanh chóng lan rộng khắp châu Âu và thế giới. Mọi người đều muốn được chiêm ngưỡng ta. Để đáp ứng nhu cầu đó, xưởng của Rodin đã tạo ra các phiên bản khác của ta bằng đá cẩm thạch và cả bằng đồng. Nhờ vậy, câu chuyện tình yêu của ta đã có thể đi đến nhiều nơi hơn, chạm đến trái tim của nhiều người hơn.

Suốt hơn một thế kỷ qua, ta đã đứng lặng lẽ trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới, từ Paris đến London và nhiều nơi khác nữa. Ta đã chứng kiến vô số thế hệ người xem đi qua trước mặt mình. Ta đã thấy những cặp đôi trẻ nắm tay nhau, những người già mỉm cười hồi tưởng, và cả những tâm hồn cô đơn tìm thấy sự an ủi trong hình hài của ta. Đôi khi, ta thấy một giọt nước mắt lăn trên má ai đó khi họ nhìn ta, có lẽ vì ta đã gợi lại một ký ức đẹp đẽ hoặc một nỗi mất mát nào đó. Ta đã trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ khác, cho các nhà thơ, nhà văn và nhạc sĩ. Câu chuyện của ta không còn chỉ là của Rodin, hay của Paolo và Francesca. Nó đã trở thành câu chuyện của tất cả mọi người, một câu chuyện về sự kết nối cơ bản nhất của con người. Ta không còn chỉ là một khối đá được đẽo gọt. Ta là một cảm xúc được đóng băng trong thời gian, một lời thì thầm vượt qua các thế kỷ. Ta là một lời nhắc nhở rằng nghệ thuật có sức mạnh phi thường để nắm bắt những cảm xúc mạnh mẽ nhất và chia sẻ chúng với toàn nhân loại. Và dù thế giới có thay đổi bao nhiêu đi nữa, dù công nghệ có phát triển đến đâu, thì ý niệm đơn giản và đẹp đẽ về tình yêu mà ta đại diện sẽ luôn kết nối tất cả chúng ta.