Pablo Picasso

Xin chào, tôi là Pablo Picasso, và mọi người biết đến tôi là một nghệ sĩ đã giúp thay đổi cách thế giới nhìn nhận về nghệ thuật. Câu chuyện của tôi bắt đầu ở một thị trấn đầy nắng tên là Málaga, Tây Ban Nha, nơi tôi chào đời vào ngày 25 tháng 10 năm 1881. Thế giới lúc đó rất khác so với bây giờ, nhưng đối với tôi, nó luôn tràn ngập màu sắc và hình khối. Cha tôi, ông José Ruiz y Blasco, là một giáo viên nghệ thuật. Ông là người đầu tiên nhận ra rằng trong đôi tay nhỏ bé của tôi có một tài năng đặc biệt. Ngay từ khi còn rất nhỏ, tôi đã cầm cọ vẽ thay vì đồ chơi. Cha đã dạy tôi những bài học đầu tiên, và tôi nhanh chóng say mê hội họa đến nỗi gần như không chú ý đến bất cứ điều gì khác ở trường. Các con số và chữ cái dường như mờ nhạt so với những hình ảnh sống động trong tâm trí tôi. Đến năm tôi 13 tuổi, vào năm 1894, kỹ năng của tôi đã vượt qua cả cha mình. Ông đã rất tự hào và cảm động, đến mức ông đã trao cho tôi bảng màu và cọ vẽ của mình, thề sẽ không bao giờ vẽ nữa. Chẳng bao lâu sau, gia đình tôi chuyển đến Barcelona, và sau đó tôi đến Madrid để theo học tại các học viện nghệ thuật danh tiếng. Nhưng tôi sớm nhận ra rằng những quy tắc hội họa cũ kỹ, nghiêm ngặt cảm thấy quá nhỏ bé so với tất cả những ý tưởng đang rộn ràng trong đầu tôi. Tôi không chỉ muốn vẽ những gì mình thấy. tôi muốn vẽ những gì tôi cảm nhận và suy nghĩ.

Khi tôi gần 20 tuổi, vào khoảng năm 1900, tôi đã thực hiện một chuyến đi lớn đến Paris, Pháp. Paris lúc đó là trái tim của thế giới nghệ thuật, một nơi sôi động với những ý tưởng mới và những nghệ sĩ dám mơ lớn. Đó là một thời kỳ vừa thú vị vừa đầy thử thách. Tôi sống trong cảnh nghèo khó, thường xuyên lạnh và đói, nhưng tinh thần nghệ thuật của tôi lại bùng cháy mãnh liệt. Cảm xúc của tôi đã tuôn trào lên tấm toan. Sau cái chết bi thảm của một người bạn thân, tôi bước vào giai đoạn mà sau này người ta gọi là 'Thời kỳ Xanh' của tôi, kéo dài từ năm 1901 đến năm 1904. Tôi sử dụng vô số sắc thái của màu xanh lam và xanh lục để thể hiện sự buồn bã, cô đơn và nghèo đói mà tôi thấy xung quanh mình. Những bức tranh này có phần u ám, nhưng chúng chân thật. Rồi, khi cuộc sống của tôi bắt đầu tươi sáng hơn, tâm trạng của tôi cũng thay đổi. Vào khoảng năm 1904, bảng màu của tôi cũng chuyển đổi. Tôi bước vào 'Thời kỳ Hồng', kéo dài đến năm 1906. Tôi bắt đầu sử dụng những màu sắc ấm áp hơn như hồng, cam và be. Tôi vẽ về những người biểu diễn xiếc, những chú hề và những người du mục. Họ cũng là những người ngoài lề xã hội, nhưng trong họ có một vẻ đẹp và sức mạnh mà tôi ngưỡng mộ. Cũng trong thời gian này ở Paris, tôi đã gặp một người bạn tốt, một nghệ sĩ tài năng tên là Georges Braque. Chúng tôi đã dành hàng giờ để nói chuyện về nghệ thuật và chia sẻ một cảm giác chung rằng hội họa cần phải làm một điều gì đó hoàn toàn mới mẻ.

Đây là lúc cuộc cách mạng thực sự bắt đầu. Georges và tôi cảm thấy rằng nghệ thuật trong hàng trăm năm qua chỉ cho thấy thế giới từ một góc nhìn duy nhất. Nhưng đó không phải là cách chúng ta thực sự trải nghiệm thế giới. Chúng ta đi vòng quanh mọi thứ, nhìn chúng từ trên, từ dưới và từ nhiều phía. Vậy tại sao hội họa không thể làm được điều đó. Vì vậy, vào khoảng năm 1907, chúng tôi đã cùng nhau bắt đầu một cuộc phiêu lưu nghệ thuật mang tính đột phá được gọi là Chủ nghĩa Lập thể. Ý tưởng của chúng tôi là phá vỡ các đối tượng và con người thành các hình dạng hình học—như hình khối, hình nón và hình trụ—và sau đó sắp xếp lại chúng trên tấm toan để thể hiện chúng từ nhiều góc độ cùng một lúc. Nó giống như việc bạn có thể nhìn thấy mặt trước, mặt bên và mặt sau của một khuôn mặt trong cùng một bức tranh. Cùng năm đó, tôi đã tạo ra một trong những tác phẩm nổi tiếng và gây sốc nhất của mình, 'Les Demoiselles d'Avignon' (Những cô nàng ở Avignon). Bức tranh mô tả năm nhân vật có những đường nét góc cạnh, sắc lẹm, trông không giống bất cứ thứ gì mà thế giới nghệ thuật từng thấy. Ban đầu, mọi người đã bị sốc. Họ không hiểu nó. Nhưng bức tranh đó đã phá vỡ mọi quy tắc và mở ra một cánh cửa cho một cách suy nghĩ hoàn toàn mới về nghệ thuật. Georges và tôi giống như những nhà phát minh, chúng tôi đang tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh hoàn toàn mới cho hội họa, một ngôn ngữ sẽ ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trong nhiều thế hệ sau.

Tôi chưa bao giờ ngừng khám phá trong suốt cuộc đời dài của mình. Đối với tôi, nghệ thuật cũng cần thiết như hơi thở. Tôi không bao giờ giới hạn mình trong một phong cách duy nhất. Khi cuộc Nội chiến Tây Ban Nha bùng nổ vào năm 1936, trái tim tôi tan nát trước sự tàn phá quê hương. Năm 1937, sau khi nghe tin về vụ ném bom tàn khốc vào thị trấn Guernica của người Basque, tôi đã trút hết nỗi buồn và sự tức giận của mình vào một kiệt tác khổng lồ, mạnh mẽ có tên là 'Guernica'. Bức tranh đơn sắc, khổng lồ này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật. nó là một tiếng kêu thét vì hòa bình và một lời lên án mạnh mẽ chống lại sự tàn bạo của chiến tranh. Ngoài hội họa, tôi còn tìm thấy niềm vui trong nhiều hình thức sáng tạo khác. Tôi thích đi dạo trên bãi biển và nhặt nhạnh những đồ vật bỏ đi—một ghi đông xe đạp cũ và một chiếc yên xe có thể trở thành đầu của một con bò đực bằng đồng. Tôi đã làm hàng ngàn tác phẩm gốm, điêu khắc và các bản in. Tôi sống một cuộc đời dài và đầy sáng tạo, và qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973, ở tuổi 91. Nhưng tôi tin rằng năng lượng của tôi vẫn tồn tại trong các tác phẩm của mình. Nghệ thuật là cách tôi sống, cách tôi giao tiếp và cách tôi để lại dấu ấn của mình trên thế giới. Tôi hy vọng rằng câu chuyện của tôi truyền cảm hứng cho bạn để nhìn thế giới một cách khác biệt, đặt câu hỏi về các quy tắc và quan trọng nhất là tìm ra cách độc đáo của riêng bạn để sáng tạo.