Georges Braque

Xin chào! Tên tôi là Georges Braque, và tôi là một nghệ sĩ yêu thích hội họa. Tôi sinh ngày 13 tháng 5 năm 1882, tại một thị trấn gần Paris, Pháp, có tên là Argenteuil. Cha và ông của tôi là thợ sơn nhà và trang trí, nên có thể nói hội họa đã ăn vào máu của tôi! Tôi thích xem họ làm việc, và họ thậm chí còn dạy tôi những mẹo đặc biệt, như cách sơn gỗ để trông giống như đá cẩm thạch sang trọng. Khi tôi còn là một cậu bé, vào năm 1890, gia đình tôi chuyển đến thành phố cảng Le Havre. Tôi dành cả ngày để học nghề của gia đình, nhưng vào buổi tối, tôi đến trường nghệ thuật vì tôi mơ ước trở thành một họa sĩ theo một cách khác.

Khi tôi còn là một chàng trai trẻ, vào khoảng năm 1902, tôi chuyển đến thành phố Paris sôi động để học nghệ thuật. Lúc đầu, những bức tranh của tôi tràn ngập màu sắc tươi sáng, táo bạo và hoang dã! Tôi vẽ những phong cảnh đầy nắng và những con thuyền trong bến cảng bằng những màu đỏ, xanh dương và vàng rực rỡ. Phong cách vẽ này được gọi là Dã thú, trong tiếng Pháp có nghĩa là 'những con thú hoang dã', bởi vì màu sắc của chúng tôi rất phóng khoáng và thú vị. Tôi và những người bạn của mình, như Henri Matisse, được biết đến với tên gọi là nhóm Dã thú. Nhưng vào năm 1907, tôi đã xem một cuộc triển lãm tranh của một nghệ sĩ tên là Paul Cézanne. Tác phẩm của ông đã khiến tôi dừng lại và suy ngẫm. Ông vẽ mọi thứ bằng những hình dạng đơn giản và thể hiện chúng một cách rắn rỏi và chân thực, gần như bạn có thể đi xung quanh chúng. Việc nhìn thấy nghệ thuật của ông đã thay đổi cuộc đời tôi và đưa tôi đến một con đường hoàn toàn mới.

Ngay sau đó, tôi gặp một người bạn mới cũng đang suy nghĩ về nghệ thuật theo một cách mới. Tên anh ấy là Pablo Picasso. Bắt đầu từ khoảng năm 1908, Pablo và tôi đã trở thành những đối tác tuyệt vời trong nghệ thuật. Chúng tôi giống như hai nhà leo núi, buộc dây vào nhau, khám phá một đỉnh núi mới chưa được khám phá. Cùng nhau, chúng tôi đã phát minh ra một phong cách gọi là Lập thể. Thay vì vẽ một cây đàn guitar hay một bát trái cây chỉ từ một góc nhìn, chúng tôi muốn thể hiện nó từ mọi phía cùng một lúc—mặt trước, mặt sau và các mặt bên, tất cả trong cùng một bức tranh! Chúng tôi chia nhỏ các vật thể thành các hình dạng hình học đơn giản, như hình khối và hình trụ, và ghép chúng lại với nhau trên tấm canvas. Màu sắc của chúng tôi thường là các màu nâu, xám và xanh lá cây đơn giản để mọi người tập trung vào hình dạng. Chúng tôi thậm chí còn bắt đầu thêm những thứ mới vào tranh của mình, như các chữ cái, con số được vẽ bằng khuôn và các mẩu báo thật. Điều này được gọi là cắt dán, và đó là một cách khác để khiến mọi người nhìn thế giới một cách khác biệt.

Công việc của tôi với Pablo bị gián đoạn vào năm 1914 khi tôi phải đi lính trong Thế chiến thứ nhất. Tôi bị thương nặng vào năm 1915 và phải mất một thời gian dài để hồi phục và bắt đầu vẽ trở lại. Khi tôi làm vậy, nghệ thuật của tôi đã thay đổi. Các góc cạnh sắc nét của trường phái Lập thể đã mềm mại hơn thành những đường cong nhẹ nhàng. Tôi vẫn yêu thích vẽ các vật thể hàng ngày, được gọi là tĩnh vật. Tôi đã vẽ nhiều bức tranh về bát trái cây, nhạc cụ, và đặc biệt là những chú chim, vốn đã trở thành một biểu tượng đặc biệt đối với tôi, đại diện cho sự tự do và hòa bình. Tôi đã dành phần còn lại của cuộc đời mình để khám phá màu sắc, kết cấu và hình dạng, luôn cố gắng tìm ra những cách mới để chia sẻ những gì tôi thấy với thế giới.

Tôi đã sống một cuộc đời dài và rất trọn vẹn, luôn có cây cọ trong tay. Tôi sống đến 81 tuổi và qua đời tại Paris thân yêu của mình vào ngày 31 tháng 8 năm 1963. Ngày nay, mọi người nhớ đến tôi và người bạn Pablo Picasso của tôi vì đã tạo ra trường phái Lập thể, một ý tưởng đã thay đổi hoàn toàn nghệ thuật trong thế kỷ 20. Các bức tranh của tôi được treo trong các bảo tàng nổi tiếng trên khắp thế giới, mời gọi mọi người hãy nhìn kỹ vào thế giới xung quanh và thấy vẻ đẹp trong những điều bình dị từ một góc nhìn hoàn toàn mới.