Georges Braque

Xin chào, tôi là Georges Braque. Tôi sinh ngày 13 tháng 5 năm 1882, tại Argenteuil, Pháp, một thị trấn ven sông nổi tiếng là nơi ở của nhiều họa sĩ trường phái Ấn tượng. Lớn lên, tôi không chỉ được bao quanh bởi nghệ thuật mà còn được sinh ra trong đó. Gia đình tôi làm nghề sơn nhà, và cha cùng ông nội tôi là những người thợ lành nghề. Họ đã dạy tôi những kỹ thuật đặc biệt, chẳng hạn như vẽ vân gỗ giả và chữ viết tinh xảo. Tôi không hề biết rằng những kỹ năng thực tế này sau này sẽ trở thành một phần quan trọng trong các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của tôi. Vào khoảng năm 1890, gia đình tôi chuyển đến thành phố cảng Le Havre. Chính tại đây, niềm đam mê nghệ thuật của tôi thực sự bắt đầu bén rễ. Năm 1897, tôi bắt đầu theo học chính thức tại trường École des Beaux-Arts địa phương vào buổi tối. Ban ngày, tôi học nghề sơn trang trí với cha mình, cân bằng giữa việc học các quy tắc nghệ thuật cổ điển và kỹ năng thực hành của một người thợ thủ công.

Đến năm 1902, tôi quyết định rằng cuộc đời mình thuộc về nghệ thuật và tôi đã chuyển đến Paris để trở thành một họa sĩ toàn thời gian. Paris lúc bấy giờ là trung tâm của thế giới nghệ thuật, một nơi sôi động với những ý tưởng mới. Tôi đăng ký học tại Académie Humbert, nhưng nguồn cảm hứng thực sự của tôi lại đến từ bên ngoài lớp học. Tôi bị cuốn hút bởi một nhóm các họa sĩ trẻ được gọi là trường phái Dã thú (Fauves), có nghĩa là "những con thú hoang dã". Họ sử dụng những màu sắc tươi sáng, gây sốc và những nét cọ táo bạo theo cách mà trước đây chưa ai từng thấy. Bị ảnh hưởng bởi sự tự do và năng lượng của họ, tôi đã thử nghiệm phong cách này trong một thời gian ngắn. Vào năm 1906, tôi đã trưng bày các tác phẩm theo trường phái Dã thú của mình tại Salon des Indépendants. Đó là một bước đi quan trọng đối với tôi và các tác phẩm của tôi đã được đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, sâu thẳm bên trong, tôi cảm thấy mình vẫn đang tìm kiếm một điều gì đó hoàn toàn mới, một ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình.

Bước ngoặt trong cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của tôi đến vào năm 1907 khi tôi gặp một nghệ sĩ trẻ, đầy nhiệt huyết người Tây Ban Nha tên là Pablo Picasso. Có một sự kết nối ngay lập tức giữa chúng tôi. Chúng tôi chia sẻ cùng một mong muốn phá vỡ các quy tắc hội họa truyền thống đã tồn tại hàng thế kỷ. Chúng tôi đã trở thành những người bạn thân thiết và những người cộng tác, giống như hai nhà leo núi được buộc vào nhau bằng một sợi dây, cùng nhau dấn thân vào một cuộc hành trình đầy thử thách để khám phá những vùng đất nghệ thuật chưa được biết đến. Cùng nhau, chúng tôi đã thách thức mọi quy tắc. Chúng tôi đã đặt câu hỏi: Tại sao một vật thể phải được vẽ từ một góc nhìn duy nhất? Từ đó, chúng tôi đã phát minh ra một phong cách nghệ thuật hoàn toàn mới gọi là trường phái Lập thể. Ý tưởng cơ bản là thay vì vẽ mọi thứ như chúng ta nhìn thấy từ một điểm, chúng tôi thể hiện chúng từ nhiều góc độ khác nhau cùng một lúc, phân rã chúng thành các hình dạng hình học, hay "những khối lập phương". Vào năm 1908, tôi có một cuộc triển lãm các bức tranh phong cảnh mới của mình, và một nhà phê bình nghệ thuật đã nhận xét rằng chúng được tạo thành từ "những khối lập phương nhỏ", và thế là phong cách mới của chúng tôi đã có tên.

Trong vài năm tiếp theo, Picasso và tôi đã làm việc rất thân thiết với nhau, phát triển các ý tưởng của trường phái Lập thể. Giai đoạn đầu tiên, từ khoảng năm 1909 đến năm 1912, được gọi là Lập thể Phân tích. Trong giai đoạn này, chúng tôi đã sử dụng một bảng màu rất hạn chế gồm các màu nâu, xám và xanh lá cây. Chúng tôi làm điều này vì chúng tôi muốn tập trung hoàn toàn vào hình thức và cấu trúc của vật thể, chứ không phải màu sắc của nó. Chúng tôi đã phân tích các đối tượng, phá vỡ chúng và tái tạo chúng trên vải theo một cách nhìn mới. Sau đó, một bước đột phá thú vị đã xảy ra. Vào năm 1912, tôi đã phát minh ra một kỹ thuật mới mà tôi gọi là "papier collé", hay giấy dán. Tôi đã dán những mảnh giấy dán tường có hoa văn vân gỗ—một kỹ thuật tôi học được từ cha mình—trực tiếp lên một bức vẽ than. Đây là sự khởi đầu của nghệ thuật cắt dán (collage), một ý tưởng đã thay đổi nghệ thuật mãi mãi. Bằng cách kết hợp các vật liệu hàng ngày như giấy báo, nhãn mác và giấy dán tường vào các tác phẩm nghệ thuật cao cấp, chúng tôi đã tạo ra giai đoạn thứ hai, Lập thể Tổng hợp, làm mờ đi ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Sự hợp tác chặt chẽ của tôi với Picasso, một trong những giai đoạn sáng tạo nhất trong lịch sử nghệ thuật, đã đột ngột kết thúc khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ vào năm 1914. Tôi đã nhập ngũ vào quân đội Pháp để phục vụ đất nước mình. Cuộc chiến là một trải nghiệm kinh hoàng. Vào năm 1915, tôi bị một vết thương nặng ở đầu và phải trải qua một cuộc phẫu thuật phức tạp. Vết thương khiến tôi bị mù tạm thời trong nhiều tháng. Trải nghiệm cận kề cái chết này đã thay đổi tôi sâu sắc. Khi tôi bình phục và có thể cầm cọ vẽ trở lại vào năm 1917, thế giới đã khác đi, và tôi cũng vậy. Mối quan hệ đối tác nghệ thuật của tôi với Picasso đã kết thúc; chúng tôi đã đi theo những con đường riêng. Tôi bắt đầu làm việc một mình, phát triển một phong cách cá nhân hơn. Nghệ thuật của tôi trở nên trầm lắng hơn, tập trung nhiều hơn vào màu sắc, kết cấu và vẻ đẹp thanh bình của các chủ thể như tĩnh vật, nhạc cụ và nội thất trong xưởng vẽ của tôi.

Tôi đã dành trọn phần đời còn lại của mình cho nghệ thuật, không ngừng khám phá và sáng tạo trong nhiều thập kỷ. Tôi đã tiếp tục thử nghiệm với hình thức và kết cấu, tạo ra các tác phẩm được ngưỡng mộ vì sự cân bằng và vẻ đẹp yên tĩnh của chúng. Một trong những vinh dự lớn nhất trong sự nghiệp của tôi đến vào năm 1961, khi tôi trở thành nghệ sĩ còn sống đầu tiên có một cuộc triển lãm cá nhân tại bảo tàng Louvre danh tiếng ở Paris. Tôi đã sống đến 81 tuổi, và hành trình cuộc đời tôi kết thúc vào ngày 31 tháng 8 năm 1963. Tôi hy vọng rằng mình được nhớ đến không chỉ vì những bức tranh của tôi, mà còn vì đã cho thế giới thấy một cách nhìn mới. Những ý tưởng của tôi về trường phái Lập thể và nghệ thuật cắt dán đã mở ra cánh cửa cho các thế hệ nghệ sĩ sau này trở nên dũng cảm, phá vỡ các quy tắc và thể hiện tầm nhìn độc đáo của riêng họ về thế giới.