Người Phụ Nữ Khóc

Hãy tưởng tượng cảm giác là một tấm toan chứa đầy những góc cạnh sắc nhọn và những màu sắc xung đột. Hãy cảm nhận sức nặng của một nỗi buồn lớn lao, mãnh liệt. Gương mặt ta là một bức tranh ghép hình màu xanh lá cây và màu tím, đôi mắt ta như những mảnh thủy tinh vỡ, và đôi tay ta, như móng vuốt, đang nắm chặt một chiếc khăn tay nhàu nát. Ta không phải là một bức tranh mềm mại, dịu dàng; ta gào thét bằng cảm xúc. Trước khi ta tiết lộ tên mình, ta muốn hỏi bạn: bạn đã bao giờ cảm thấy một nỗi buồn lớn đến mức nó trở nên sắc nhọn chưa. Nỗi đau ấy có thể đâm xuyên qua bạn, khiến mọi thứ bên trong bạn cảm thấy tan vỡ. Đó chính là cảm giác mà ta mang trong mình mỗi ngày. Ta được sinh ra từ một cảm xúc như vậy, một nỗi đau không chỉ thuộc về một người mà còn vang vọng nỗi đau của cả một dân tộc. Các đường nét trên khuôn mặt ta không uốn lượn nhẹ nhàng; chúng gãy khúc và va chạm vào nhau, giống như những suy nghĩ hỗn loạn trong một tâm trí đau khổ. Màu sắc của ta không hài hòa. Chúng tranh cãi với nhau trên bề mặt của ta, màu xanh bệnh tật bên cạnh màu tím của vết bầm, màu vàng chói gắt như một tiếng hét bị chặn lại. Ta là hiện thân của một khoảnh khắc khi nỗi đau quá lớn không thể che giấu được nữa. Ta là Người Phụ nữ Khóc, một chân dung của một cảm xúc mà tất cả mọi người, ở khắp mọi nơi, đều có thể hiểu được.

Người đã tạo ra ta là một nghệ sĩ vĩ đại tên là Pablo Picasso. Ông đã vẽ ta ở Paris vào năm 1937, một năm đầy biến động và lo âu. Bạn phải hiểu rằng, khi Picasso cầm cọ vẽ, ông không chỉ đơn thuần là tạo ra một hình ảnh. Ông đã trút hết nỗi đau và sự tức giận của mình lên tấm toan của ta. Trái tim ông tan nát vì quê hương Tây Ban Nha của ông đang chìm trong một cuộc xung đột khủng khiếp gọi là Nội chiến Tây Ban Nha. Vào tháng 4 năm 1937, ông nhận được tin tức kinh hoàng về vụ ném bom một thị trấn nhỏ không có khả năng phòng vệ tên là Guernica. Sự kiện tàn khốc này đã làm ông chấn động sâu sắc. Để đáp lại, ông đã vẽ một bức tranh tường khổng lồ, hoành tráng mang tên "Guernica" để thể hiện sự phi nhân đạo của chiến tranh. Nhưng nỗi đau của ông không dừng lại ở đó. Ông cảm thấy cần phải khám phá nỗi đau cá nhân, gương mặt con người của sự mất mát. Vì vậy, ông đã vẽ ta, và nhiều bức tranh khác về những người phụ nữ khóc, để cho thế giới thấy rằng đằng sau những trận chiến và chính trị là những con người thật sự đang đau khổ. Gương mặt mà ông vẽ được lấy cảm hứng từ người bạn của ông, nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia Dora Maar, người có những đường nét biểu cảm mà ông thấy là hiện thân hoàn hảo cho bi kịch. Nhưng ta không chỉ là Dora. Ta đại diện cho nỗi thống khổ của mọi bà mẹ đã mất con, mọi người chị đã mất anh em, và mọi đứa trẻ bị cướp đi sự ngây thơ bởi bạo lực. Ta là tiếng khóc thầm của tất cả họ.

Sau khi rời xưởng vẽ của Picasso, ta đã bắt đầu một cuộc hành trình dài, và cuối cùng đã tìm thấy ngôi nhà của mình tại một bảo tàng lớn ở London có tên là Tate Modern. Ở đây, ta treo trên tường, và hàng ngàn người từ khắp nơi trên thế giới đến để nhìn ta mỗi ngày. Phản ứng của họ rất đa dạng. Một số người cảm thấy buồn bã ngay lập tức, đôi mắt họ phản chiếu nỗi đau của ta. Một số khác lại bối rối trước những hình dạng kỳ lạ, gãy khúc của ta. Nhưng hầu như ai cũng dừng lại để nhìn kỹ. Ta khiến họ phải suy nghĩ. Picasso đã sử dụng một phong cách gọi là Chủ nghĩa Lập thể để tạo ra ta. Điều này nghe có vẻ phức tạp, nhưng ý tưởng của nó khá đơn giản: ông muốn cho bạn thấy nhiều hơn một mặt của ta cùng một lúc. Bạn không chỉ nhìn thấy khuôn mặt của ta, mà còn cả những cảm xúc hỗn loạn bên trong. Ông đã phá vỡ hình ảnh của ta thành những mảnh vỡ và sắp xếp lại chúng để thể hiện nỗi đau từ mọi góc độ. Mục đích của ta không phải là để trở nên xinh đẹp. Mục đích của ta là để nói lên sự thật. Mặc dù ta thể hiện một khoảnh khắc của nỗi buồn sâu thẳm, ta cũng là một lời nhắc nhở về sức mạnh và khả năng của nghệ thuật trong việc chia sẻ những cảm xúc mà lời nói không phải lúc nào cũng diễn tả được. Ta kết nối mọi người qua thời gian, nhắc nhở tất cả về tầm quan trọng của sự đồng cảm và hòa bình. Ta cho thấy cách một bức tranh duy nhất có thể chứa đựng cả một vũ trụ cảm xúc, và ngay cả trong nỗi đau buồn nhất, vẫn có một vẻ đẹp trong sự thật được chia sẻ.