Người Phụ Nữ Khóc

Hãy nhìn kỹ vào tôi. Bạn thấy gì nào? Không phải là một nụ cười dịu dàng hay một đôi mắt bình yên đâu. Thay vào đó, bạn sẽ thấy những đường nét sắc như mảnh vỡ thủy tinh. Những hình khối lộn xộn, chồng chéo lên nhau như một câu đố khó giải. Màu sắc trên khuôn mặt tôi thì thật là kỳ lạ, chúng va vào nhau, vừa rực rỡ lại vừa đau đớn. Có màu xanh lá cây chói lòa, màu tím thẫm và màu vàng rực như ánh đèn. Bạn có thể tưởng tượng một cảm giác lại có thể trông sắc nhọn và ồn ào đến thế không? Hãy nhìn vào đôi bàn tay tôi, chúng xoắn lại, bóp chặt chiếc khăn tay như thể đang cố gắng giữ lại một thứ gì đó sắp tan vỡ. Và những giọt nước mắt, chúng không mềm mại đâu, chúng là những mảnh tam giác nhọn hoắt chảy dài trên má tôi. Tôi không chỉ đơn giản là một bức chân dung của một người. Tôi là chân dung của một cảm xúc vỡ nát. Tôi là Người Phụ Nữ Khóc. Tôi là hình ảnh của nỗi buồn sâu thẳm nhất, được vẽ ra để mọi người có thể nhìn thấy và cảm nhận.

Người đã tạo ra tôi là một họa sĩ rất đặc biệt tên là Pablo Picasso. Ông ấy đã vẽ tôi vào năm 1937, một khoảng thời gian rất khó khăn. Picasso không thích vẽ mọi thứ trông giống hệt như ngoài đời thực. Thay vào đó, ông muốn vẽ ra những gì ông cảm nhận được từ chúng. Phong cách vẽ của ông được gọi là Lập thể, nơi ông phá vỡ các hình dạng và sắp xếp chúng lại theo một cách mới để thể hiện nhiều góc nhìn cùng một lúc. Vào thời điểm đó, quê hương Tây Ban Nha của ông đang chìm trong một cuộc chiến tranh khủng khiếp. Ông đã nhìn thấy rất nhiều nỗi buồn và sự đau khổ xung quanh mình. Ông muốn cả thế giới biết về nỗi đau này. Người mẫu cho khuôn mặt của tôi là một người bạn của ông, tên là Dora Maar. Picasso nói rằng khuôn mặt của cô ấy luôn phản ánh những biến cố bi thảm của thế giới. Cô ấy cảm nhận nỗi đau của mọi người một cách sâu sắc, và ông đã nhìn thấy điều đó trong đôi mắt cô. Vì vậy, ông đã vẽ tôi, không phải chỉ một lần, mà là rất nhiều phiên bản khác nhau. Tôi là một phần trong hành trình của ông để thấu hiểu nỗi buồn khổng lồ này. Tôi giống như một bài tập, một nghiên cứu cảm xúc, để ông chuẩn bị cho một kiệt tác lớn hơn nhiều, bức tranh khổng lồ có tên là 'Guernica', kể về sự tàn phá của chiến tranh. Tôi chính là biểu tượng cho tất cả những người mẹ, người chị, người bạn đã tan nát cõi lòng vì chiến tranh.

Khi mọi người lần đầu tiên nhìn thấy tôi vào năm 1937, họ đã bị sốc. Tôi chẳng giống những bức tranh hiền dịu, xinh đẹp mà họ thường thấy trong các viện bảo tàng. Tôi trông gai góc, lộn xộn và đầy giận dữ. Nhưng dần dần, họ đã hiểu được thông điệp của tôi. Họ nhận ra rằng nỗi buồn không phải lúc nào cũng nhẹ nhàng, đôi khi nó là một cảm giác mạnh mẽ, làm tan nát mọi thứ. Tôi đã được đưa đi nhiều nơi trên thế giới. Tôi đã cho mọi người thấy một bộ mặt khác của chiến tranh mà họ có thể chưa từng thấy trước đây. Đó không phải là hình ảnh những người lính hay những trận chiến, mà là nỗi đau buồn còn lại phía sau. Ngày nay, tôi sống trong một viện bảo tàng lớn ở London, tên là Tate Modern. Hàng ngày, mọi người từ khắp nơi trên thế giới đến để gặp tôi. Họ nhìn vào đôi mắt góc cạnh của tôi và một số người thấy được những khoảnh khắc buồn bã của chính họ, trong khi những người khác lại cảm thấy sự đồng cảm sâu sắc với nỗi đau của người khác. Dù tôi kể một câu chuyện buồn, nhưng tôi cũng là một lời nhắc nhở về sức mạnh của nghệ thuật. Tôi chứng minh rằng việc thể hiện những cảm xúc lớn lao nhất có thể giúp chúng ta kết nối với nhau, thấu hiểu lịch sử và luôn nhớ rằng chúng ta phải chọn hòa bình và lòng tốt.