بيير أوغست رينوار

مرحباً. اسمي بيير أوغست رينوار، ولقد رأيت العالم في لوحات من الألوان الزاهية. ولدت في الخامس والعشرين من فبراير عام 1841، في بلدة فرنسية تدعى ليموج، تشتهر بصناعة الخزف الجميل. حتى عندما كنت صبياً صغيراً، أحببت الرسم والتلوين. انتقلت عائلتي إلى باريس عندما كنت في الرابعة من عمري تقريباً، وأصبحت المدينة، بشوارعها المزدحمة وحدائقها الجميلة، لوحتي الأولى. سأروي لكم قصة كيف تعلمت أن ألتقط السعادة والضوء بفرشاتي.

لم تكن عائلتي تملك الكثير من المال، لذا في سن الثالثة عشرة، حوالي عام 1854، بدأت العمل كرسام في مصنع للخزف. كنت أزين الأكواب والأطباق بأزهار رقيقة. علمني ذلك كيف أستخدم فرشاتي بدقة ومنحني حباً للألوان الزاهية والمشرقة. عندما بدأت الآلات تقوم بعملي، قمت برسم المراوح وستائر النوافذ لكسب لقمة العيش. لكن حلمي كان أن أصبح فناناً حقيقياً. في عام 1862، تمكنت أخيراً من ادخار ما يكفي من المال للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة، أشهر مدرسة فنية في باريس.

في مدرسة الفنون، التقيت بأفضل أصدقائي: كلود مونيه، وألفريد سيسلي، وفريدريك بازيل. كنا قد سئمنا من اللوحات الداكنة والجادة التي كانت شائعة في ذلك الوقت. أردنا أن نرسم الحياة الحديثة كما نراها. تركنا الاستوديوهات الخانقة وأخذنا حوامل لوحاتنا إلى الهواء الطلق، وهي ممارسة تسمى "en plein air" أي "في الهواء الطلق". حاولنا التقاط الشعور، أو "الانطباع"، للحظة ما — الطريقة التي يتراقص بها ضوء الشمس على الماء أو كيف تتغير الألوان في فترة ما بعد الظهر. في عام 1874، أقمنا معرضنا الخاص. سخر منا أحد النقاد وأطلق علينا اسم "الانطباعيون" بسبب لوحة مونيه "انطباع، شروق الشمس". أحببنا الاسم وقررنا الاحتفاظ به. خلال هذه الفترة، في عام 1876، رسمت إحدى أشهر أعمالي، "رقصة في مولان دو لا غاليت"، المليئة بأشخاص سعداء يرقصون تحت الأشجار.

على الرغم من أنني كنت فخوراً بكوني انطباعياً، إلا أنني كنت أرغب دائماً في التعلم والنمو. في عام 1881، سافرت إلى إيطاليا وأذهلتني أعمال أساتذة عصر النهضة مثل رافائيل. كانت لوحاتهم تتمتع بأشكال صلبة وخطوط واضحة. ألهمتني هذه الرحلة لتغيير أسلوبي. بدأت في التركيز أكثر على الرسم والشكل، مما جعل شخصياتي تبدو أقل ضبابية وأكثر كلاسيكية. يطلق بعض الناس على هذه الفترة اسم "فترة إنجرس". لقد كان تغييراً كبيراً، ولم يعجب الجميع في البداية، لكن كان من المهم بالنسبة لي أن أتبع قلبي الفني وألا ألتزم بطريقة واحدة فقط في الرسم.

لم تكن حياتي مليئة بالفن فقط، بل بالحب أيضاً. تزوجت من امرأة رائعة تدعى ألين شاريغو في عام 1890، وكثيراً ما ظهرت في لوحاتي. أنجبنا ثلاثة أبناء، بيير وجان وكلود، الذين جلبوا لي الكثير من الفرح. مع تقدمي في السن، حوالي تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبت بمرض مؤلم يسمى التهاب المفاصل الروماتويدي، مما تسبب في التواء يدي وألم في مفاصل. أصبح من الصعب جداً الإمساك بفرشاة الرسم. لكنني رفضت التوقف عن الرسم. قلت لأصدقائي: "الألم يزول، لكن الجمال يبقى". في سنواتي الأخيرة، اضطررت أحياناً إلى ربط الفرشاة بيدي، لكنني واصلت إبداع فن جميل ومبهج حتى النهاية.

عشت حياة طويلة ومليئة جداً، وتوفيت في الثالث من ديسمبر عام 1919. عشت حتى بلغت الثامنة والسبعين من عمري. لقد أبدعت آلاف اللوحات في حياتي، كلها تحاول التقاط الجمال والسعادة التي رأيتها في العالم من حولي. آمل أنه عندما ترى فني، تشعر بدفء الشمس وفرحة لحظة سعيدة. يذكر عملي الناس بأنه حتى عندما تكون الحياة صعبة، هناك دائماً جمال يمكن العثور عليه.