فن البوب

هل سبق لك أن رأيت لوحة لعلبة حساء، أو فقاعة كلام كرتونية عملاقة، أو وجه نجم سينمائي يتكرر بألوان قوس قزح؟ إذا كان الأمر كذلك، فقد قابلتني بالفعل. تخيل عالماً حيث الفن يقتصر على المناظر الطبيعية الهادئة والصور الشخصية الجادة. ثم فجأة، انفجار من الألوان الزاهية والخطوط الجريئة. أنا آخذ الأشياء العادية واليومية التي قد لا يلاحظها الناس حتى، وأحولها إلى شيء مذهل ومهم. أنا لست لوحة هادئة ولطيفة لحقل من الزهور؛ أنا صاخب وممتع ومدهش بعض الشيء. أنا لست هنا لأهمس، بل لأصرخ بالألوان الزاهية والصور المألوفة. أنا فن كل ما هو "شائع"، ويمكنك أن تناديني بفن البوب.

قبل أن أولد، خاصة بعد الحرب العالمية الثانية في الخمسينيات، كان العالم مكانًا يتغير بسرعة. كانت هناك تقنيات جديدة ومثيرة، وأجهزة تلفزيون في كل منزل تقريبًا، ومجلات ملونة، وإعلانات في كل مكان. لكن عالم الفن "الجاد" كان مليئًا باللوحات التجريدية التي ركزت على المشاعر العميقة ولم تبدُ كأي شيء من الحياة الواقعية. بدأتُ كهمسة في المملكة المتحدة خلال منتصف الخمسينيات مع مجموعة من الفنانين والمفكرين تُدعى "المجموعة المستقلة". فنانون مثل إدواردو باولوزي، الذي صنع ملصقًا يحتوي على كلمة "!POP" في وقت مبكر من عام 1947، وريتشارد هاميلتون، الذي ابتكر ملصقًا شهيرًا في عام 1956 بعنوان "ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا، وجذابة جدًا؟"، بدأوا يفكرون في أن العالم الحقيقي والمثير للأفلام والسيارات والإعلانات يجب أن يكون موضوع الفن. ثم، في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، انفجرتُ على الساحة في الولايات المتحدة، حيث كان هذا العالم الجديد من ثقافة المستهلك هو الأكبر والأكثر إشراقًا.

هناك بعض الأبطال الذين جعلوني مشهورًا حقًا. أولاً، كان هناك آندي وارهول في مدينة نيويورك، وهو فنان ذو شعر أبيض صادم رأى الفن في كل مكان. اشتهر برسم علب حساء كامبل في عام 1962، واحدة لكل نكهة، محولاً شيئًا من متجر البقالة إلى تحفة فنية. استخدم تقنية تسمى الطباعة بالشاشة الحريرية لعمل نسخ عديدة من أعماله، تمامًا مثل المصنع، حتى أن مرسمه كان يسمى "المصنع". لقد صنع صورًا ملونة لأشخاص مشهورين مثل مارلين مونرو، موضحًا كيف أصبح المشاهير منتجات، تمامًا مثل الحساء. بعد ذلك، تعرف على روي ليختنشتاين، الذي أحب الدراما وأسلوب القصص المصورة. كان يأخذ لوحة صغيرة من شريط هزلي ويكبرها لتصبح لوحة عملاقة وقوية، مكتملة بـ "نقاط بن داي" الصغيرة التي استخدمها الطابعون. تبدو لوحته "!Whaam" لعام 1963 وكأنها مأخوذة مباشرة من قصة مصورة مليئة بالإثارة. ولا ننسى فنانين مثل كلايس أولدنبورغ، الذي صنع منحوتات عملاقة وناعمة ولينة لأشياء يومية مثل الهامبرغر ومفاتيح الإضاءة، محولاً العادي إلى استثنائي وجاعلًا الناس يضحكون.

فكرتي الكبيرة هي أن الفن ليس فقط للمتاحف الفاخرة ولا يجب أن يكون عن مواضيع قديمة. يمكن أن يكون الفن عن العالم الذي تعيش فيه الآن - الطعام الذي تأكله، والبرامج التي تشاهدها، والأشياء التي تشتريها. لقد كسرت القواعد وأظهرت أنه لا يوجد فن "رفيع" أو "منخفض"؛ هناك فقط فن مثير للاهتمام. لا يزال تأثيري في كل مكان اليوم. يمكنك رؤية ألواني الزاهية، وخطوطي العريضة، وموقفي المرح في التصميم الجرافيكي، والأزياء، ومقاطع الفيديو الموسيقية، والإعلانات. لقد علمت العالم أن ينظر عن كثب إلى الأشياء اليومية ويجد الجمال والفكاهة والمعنى المخبأ على مرأى من الجميع. أنا تذكير بأن عالمك، الآن، مليء بالأشياء المدهشة التي تنتظر فقط أن تتحول إلى تحفة فنية. الفن للجميع، وهو في كل مكان.