فن البوب

تخيل أنك تدخل إلى معرض فني، ولكن بدلًا من لوحات الملوك أو المناظر الطبيعية الهادئة، ترى لوحة كتاب هزلي عملاقة. بام. باو. أو ربما ترى لوحة لعلبة حساء، تمامًا مثل تلك الموجودة في خزانة مطبخك. قد ترى نجوم السينما والإعلانات وشعارات العلامات التجارية—كل الأشياء التي تراها كل يوم—تحولت إلى فن مشرق وجريء وملون. هذا أنا. قبل أن أظهر في منتصف القرن العشرين، كان الكثير من الناس يعتقدون أن الفن يجب أن يكون جادًا جدًا ويتعلق بأشياء جادة. لقد ظهرت لأثبت أن الفن يمكن أن يكون ممتعًا وصاخبًا ويتعلق بالعالم "الشعبي" من حولنا. أنا احتفال بالحياة اليومية، وأحب أن أكون ملونًا ومثيرًا. اسمي هو فن البوب.

لقد ولدت في مكان مليء بالأفكار الجديدة والإثارة: لندن، إنجلترا، خلال خمسينيات القرن الماضي. بعد حرب طويلة وصعبة، كان الناس مستعدين لشيء جديد ومتفائل. بدأت مجموعة من الفنانين والكتاب والمفكرين تسمى "المجموعة المستقلة" بالاجتماع في عام 1952. كانوا مفتونين بالعالم المشرق واللامع للثقافة الشعبية الأمريكية التي رأوها في المجلات والأفلام. أحد هؤلاء الفنانين، إدواردو باولوزي، صنع ملصقًا فنيًا في الثاني من يونيو عام 1947، بعنوان "كنت لعبة رجل غني". كان مزيجًا من الصور من المجلات، حتى أنه احتوى على كلمة "بوب." في نفخة من الدخان. فنان آخر، ريتشارد هاميلتون، ابتكر ملصقًا شهيرًا في عام 1956 بعنوان "ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا، وجذابة جدًا؟" كان مليئًا بصور المكانس الكهربائية الجديدة، ولحم الخنزير المعلب، ولاعبي كمال الأجسام—كلها رموز للحياة الحديثة. كان هؤلاء الفنانون البريطانيون أول من نظر إلى كل "الأشياء" في العالم—الإعلانات، والشعارات، والمشاهير—وقالوا: "هذا يمكن أن يكون فنًا أيضًا.".

بينما كنت أبدأ في بريطانيا، كنت أيضًا أشق طريقي عبر المحيط إلى الولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات. هذا هو المكان الذي أصبحت فيه نجمًا كبيرًا. أخذ الفنانون الأمريكيون أفكاري وجعلوها أكبر وأكثر جرأة وأكثر شهرة. قرر فنان يدعى آندي وارهول أن أي شيء يمكن أن يكون موضوعًا لفنه. في التاسع من يوليو عام 1962، افتتح معرضًا يضم 32 لوحة لعلب حساء كامبل، واحدة لكل نكهة. كما صنع مطبوعات ملونة لأشخاص مشهورين مثل مارلين مونرو. استخدم طريقة طباعة تسمى الطباعة بالشاشة الحريرية لعمل نسخ عديدة من أعماله، تمامًا كما يصنع المصنع نسخًا عديدة من المنتج. فنان آخر، روي ليختنشتاين، أحب مظهر الكتب المصورة. ابتكر لوحات ضخمة ومثيرة تبدو وكأنها مأخوذة مباشرة من شريط هزلي، مكتملة بفقاعات الكلام والنقاط الصغيرة، التي تسمى نقاط بن داي، التي استخدمها الطابعون. لوحته "وام." من عام 1963 هي مثال مثالي. لم يكن هؤلاء الفنانون يصنعون الفن فحسب؛ بل كانوا يطرحون أسئلة حول ما يمكن أن يكون عليه الفن.

كانت فكرتي الكبيرة بسيطة: لا ينبغي إخفاء الفن أو فهمه من قبل قلة من الناس فقط. يجب أن يكون للجميع. أخذت الأشياء التي يراها الناس كل يوم ووضعتها على جدار معرض، لأظهر أن هناك جمالًا ومعنى في العالم العادي. لقد كسرت القواعد القديمة ومزجت الفن الرفيع بالثقافة الشعبية. بسببي، يشعر الفنانون اليوم بالحرية في استلهام الأفكار من أي مكان—ألعاب الفيديو، والميمات على الإنترنت، والأزياء، أو علبة الحبوب المفضلة لديهم. لقد أظهرت للعالم أن الفن يمكن أن يكون مرحًا وذكيًا وانعكاسًا للأوقات التي نعيش فيها. لذا في المرة القادمة التي ترى فيها إعلانًا رائعًا، أو قصة مصورة مضحكة، أو عبوة ملونة في المتجر، انظر عن كثب. قد ترى القليل من روحي، لتذكيرك بأن الفن موجود من حولك، في انتظار أن تكتشفه.