أبابورو

شمس صفراء متوهجة واحدة تتدلى في سماء زرقاء عميقة فوق صبار أخضر. من منظوري على القماش، هذا هو عالمي. قد تجدني غريبًا، وأنا أفهم السبب. لدي جسد غير عادي: قدم ويد ضخمتان، متجذرتان في الأرض، وجسد قوي وجالس، ورأس صغير جدًا ومفكر يستريح على يدي. أنا لغز من الأشكال والألوان، شخصية هادئة تحلم تحت الشمس. أرى الناس يقفون أمامي، يميلون رؤوسهم، ويتساءلون. أنا أجعلهم يشعرون بالفضول والتفكير. أنا لست مجرد صورة، بل فكرة تنتظر أن تُكتشف. أنا اللوحة التي تُدعى أبابورو.

أنا هدية من الألوان والأفكار. فنانتي كانت رسامة برازيلية رائعة تدعى تارسिला دو أمارال. في عام 1928، بعد دراسة الفن في باريس، أرادت أن تخلق شيئًا يبدو جديدًا تمامًا وبرازيليًا حقًا. أتذكر لمسات فرشاتها وهي تمنحني ملامحي المبالغ فيها. لقد استلهمت من الأشخاص الأقوياء الذين عملوا في أرض البرازيل الشاسعة، وأقدامي العملاقة ترمز إلى ارتباط عميق بالأرض، بالقوة المستمدة من التربة نفسها. لقد رسمتني تارسیلا في سرية، عمل فني خاص جدًا. كنت هدية عيد ميلاد لزوجها، الكاتب أوزوالدو دي أندرادي. في الحادي عشر من يناير عام 1928، كشفت عني له. أتذكر دهشته المطلقة. وقف صامتًا للحظة، ثم قال إنها أروع لوحة رسمتها على الإطلاق. لم يكن مجرد إعجابًا بجمالي الغريب؛ لقد رأى في داخلي قصة، فكرة قوية كانت على وشك أن تتكشف وتغير الفن البرازيلي إلى الأبد. لقد كنت بداية شيء عظيم.

اسمي هو مفتاح فهمي. بعد أن رآني أوزوالدو، دعا صديقه، الشاعر راؤول بوب. نظروا إليّ معًا، وبحثوا عن الكلمات لوصفي. وجدوها في لغة توبي-غواراني الأصلية. أطلقوا عليّ اسم "أبابورو"، والذي يعني "الرجل الذي يأكل الناس". الآن، قد يبدو هذا مخيفًا، لكنه لم يكن كذلك على الإطلاق. لم يكن الأمر يتعلق بأكل الناس حرفيًا، بل بأكل الأفكار. لقد ألهمته لدرجة أنه في نفس العام، 1928، كتب "بيان آكلي لحوم البشر". كانت هذه فكرة كبيرة جدًا، لكنها بسيطة في جوهرها. كان يعتقد أن الثقافة البرازيلية يجب أن "تلتهم" التأثيرات من أماكن أخرى، مثل أوروبا، ولكن بدلاً من نسخها، يجب عليها هضمها ومزجها مع جذور البرازيل الأصلية والأفريقية القوية. والنتيجة ستكون هوية جديدة وقوية وفريدة من نوعها. فجأة، لم أعد مجرد لوحة. لقد أصبحت علمًا لهذه الحركة الفنية بأكملها، رمزًا للفخر الثقافي ودعوة للفنانين البرازيليين للنظر إلى الداخل وإلى أرضهم بحثًا عن الإلهام.

بعد ولادتي، بقيت في عالم تارسیلا وأوزوالدو لبعض الوقت، في قلب الحركة الفنية التي ألهمتها. لكن حياة اللوحة غالبًا ما تكون رحلة. في النهاية، تم بيعي، وبدأت أسافر. انتقلت بين مجموعات فنية مختلفة لسنوات عديدة، وشاهدت العالم من جدران مختلفة. ثم، في عام 1995، تغيرت حياتي مرة أخرى. تم شرائي من قبل جامع أعمال فنية من الأرجنتين يدعى إدواردو كوستانتيني مقابل مبلغ كبير جدًا من المال، مما جعلني واحدة من أغلى اللوحات البرازيلية التي تم بيعها على الإطلاق. الآن، أعيش بعيدًا عن موطني البرازيلي. مقري الدائم هو متحف الفن الأمريكي اللاتيني في بوينس آيرس (MALBA)، في الأرجنتين. هنا، أنا أشهر وأثمن لوحة. ومع ذلك، لا يزال قلبي في البرازيل. يعتبرني الكثير من الناس هناك كنزًا وطنيًا ويأملون في عودتي يومًا ما. هذا يوضح مدى ما أعنيه لهم، ليس كقطعة فنية، ولكن كرمز لهويتهم وثقافتهم وتاريخهم.

تأثيري دائم. لقد أظهرت للفنانين في البرازيل وفي جميع أنحاء أمريكا اللاتينية أنه يمكنهم أن يكونوا حديثين ومبتكرين من خلال النظر إلى تراثهم الخاص، وليس فقط عن طريق تقليد الأساليب الأوروبية. جسدي الغريب وألواني الجريئة لا تزال تلهم الفنانين والكتاب والمفكرين للتشكيك في ما هو جميل، وإيجاد القوة في جذورهم الخاصة. أنا أكثر من مجرد طلاء على قماش؛ أنا حلم بالهوية وتذكير للجميع بالنظر إلى عالمهم الخاص بعيون جديدة وخلق شيء فريد يخصهم. قصتي هي شهادة على قوة الفن في تشكيل هوية أمة بأكملها، وتشجيع الناس على "التهام" العالم وصنع شيء جديد ومدهش خاص بهم.