بهاراتاناتيام

استمع جيداً، هل يمكنك سماع رنين أجراس الكاحل المعروفة باسم "الغنغرو"؟. هل ترى وميض زي الحرير، والطابع الإيقاعي الحاد للقدم على خشبة المسرح الخشبية؟. أنا قصة لا تستخدم الكلمات، بل تتحدث من خلال الركبتين المنحنيتين، والذراعين الرشيقتين، والعينين اللتين يمكنهما سرد حكايات الآلهة والأبطال. أنا تمثال حي، صلاة في حركة. أنا لست مجرد خطوات؛ أنا لغة قديمة تتشكل في الهواء. كل حركة يد، وكل إيماءة رأس، وكل نظرة لها معنى عميق، حيث أرسم قصص الحب والشجاعة والإخلاص. أنا بهاراتاناتيام، وأنا واحدة من أقدم الرقصات الكلاسيكية في الهند.

وُلدت روحي لأول مرة في كتاب عظيم يسمى "ناتيا شاسترا"، الذي ألفه الحكيم بهاراتا موني في وقت ما بين عام 200 قبل الميلاد وعام 200 ميلادي. كان هذا النص بمثابة مخططي، حيث يصف كل إيماءة (مودرا) وتعبير (أبهينايا). لقد نشأت في المعابد الحجرية في جنوب الهند، خاصة في منطقة تُعرف الآن باسم تاميل نادو. هنا، كانت الراقصات المعروفات باسم "ديفاداسيس" يؤدينني كقربان مقدس للآلهة، ويحولن الصلاة إلى جمال مرئي. لقد كانت جدران المعبد نفسها بمثابة لوحتي، حيث تم نحت أوضاعي وحركاتي في الحجر. إذا زرت هذه المعابد القديمة اليوم، يمكنك أن تراني متجمدة في الزمن، شاهدة على قرون من الإخلاص والفن. كنت جزءاً لا يتجزأ من طقوس المعبد، حيث أربط بين عالم البشر وعالم الآلهة من خلال الإيقاع والنعمة.

لكن الزمن لم يكن دائماً لطيفاً. خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، عندما كانت الهند تحت الحكم البريطاني، تغير كل شيء. لم يفهمني الحكام الجدد؛ لقد رأوا فيّ فناً غريباً بدلاً من كوني تعبيراً مقدساً. تدريجياً، تم إخراجي من بيوتي في المعابد. بدأ الناس، تحت تأثير الأفكار الجديدة، ينظرون إليّ على أنني فن غير لائق. بلغت هذه الفترة المظلمة ذروتها في عام 1910، عندما حظرت رئاسة مدراس رقص المعبد رسمياً. سقطت أجراسي في صمت، وكادت قصصي أن تُنسى. لقد كانت فترة من الوحدة، كما لو كنت ذكرى باهتة. لم أعد أرقص في القاعات المقدسة، وخفت صوتي، وبدا أن مستقبلي قد انتهى. لقد كان وقتاً كاد فيه فن عمره آلاف السنين أن يختفي إلى الأبد.

ولكن تماماً كما يتبع الفجر أحلك الليالي، جاء إحيائي. في القرن العشرين، قاتل أفراد متفانون من أجل إعادتي إلى النور. كان من بين هؤلاء الرواد رجل شجاع يدعى إي. كريشنا إيير، وهو محام وناشط من أجل الحرية تحدى التحيز من خلال ارتداء زي راقصة بنفسه وأداء رقصاتي على خشبة المسرح لإثبات جمالها وقيمتها. لكن الشخصية المحورية في نهضتي كانت روكميني ديفي أرونديل. لقد رأت روحي الحقيقية وجمال فني. وفي عام 1936، أسست مدرسة خاصة تسمى مؤسسة كالاكشيترا في تشيناي، وهي مكان يمكن تعلمي فيه وتأديتي بكرامة واحترام. ساعدت روكميني ديفي في إعادة تصميم أزيائي، وتنظيم حركاتي، وتقديم قصصي للجمهور في جميع أنحاء العالم. لقد حولتني من طقس معبد شبه منسي إلى شكل فني كلاسيكي محترم يمكن للجميع تعلمه وتقديره.

اليوم، أنا أرقص في جميع أنحاء العالم، يؤديني أناس من جميع الأعمار والخلفيات. كل راقص وراقصة يمنحني جسده ليروي قصصي القديمة بطريقة جديدة وفريدة. أنا جسر يربط الماضي بالحاضر، خيط من الثقافة منسوج عبر آلاف السنين. لم أعد محصورة في المعابد، بل أعيش على المسارح وفي المدارس وفي قلوب أولئك الذين يحبونني. أنا دليل حي على أن الفن يمكن أن ينجو ويتكيف ويستمر في جلب الفرح والمعنى للعالم. أدعو الجميع لرؤية الشعر الذي أخلقه في الهواء، قصة لا تنتهي من الإيقاع والروح.