مسرح الكابوكي

اسمعوا. هل تسمعون هذا؟ إنه صوت القرع الحاد للكتل الخشبية الذي يعلن بداية القصة. وذلك هو اللحن الدرامي لآلة الشاميسين، والهمس الهادئ لجمهور متحمس. انظروا إلى الألوان! أزياء حريرية نابضة بالحياة تدور وتلتف، ووجوه مرسومة بخطوط حمراء وزرقاء جريئة، وممثلون يتحركون برشاقة وقوة. هناك شعور بالدهشة والطاقة يملأ الهواء. هل تتساءلون ما أنا؟ أنا لست مجرد مبنى أو مسرحية. أنا عالم كامل من القصص، وتقاليد من الدراما المذهلة التي تنتقل عبر الأجيال. أنا مسرح الكابوكي.

تبدأ حكايتي حوالي عام 1603 في مدينة كيوتو القديمة. هناك، على قاع نهر جاف، قامت راقصة موهوبة تدعى إيزومو نو أوكوني مع فرقتها المكونة بالكامل من النساء بإنشاء مسرح بسيط. كانت عروضهن شيئًا لم يره أحد من قبل. كانت رقصاتهن ومسرحياتهن الكوميدية جديدة وجريئة، وحتى جامحة بعض الشيء. ولهذا السبب، أطلق عليها الناس اسم "كابوكي"، وهي كلمة تعني "غير عادي" أو "خارج عن المألوف". لقد أحب الناس العاديون عروضهن كثيرًا. قبل مجيئي، كان معظم الترفيه الراقي للنبلاء والساموراي، لكن أوكوني وفرقتها قدمتا الفن للجميع. كان أي شخص، سواء كان تاجرًا أو حرفيًا، يمكنه أن يأتي ويضحك ويلهو ويشاهد قصة تتكشف أمامه. لقد ولدت من رغبة في مشاركة الفرح والدراما مع العالم بأسره.

لكن قصتي لم تكن دائمًا سهلة. في عام 1629، قررت الحكومة، التي كانت تسمى شوغونية توكوغاوا، أن النساء لم يعد بإمكانهن الأداء على مسارحي. كان هذا تغييرًا كبيرًا وصعبًا، فقد ولدت على أيدي فرقة نسائية بالكامل. لكنني تكيفت، لأن القصص يجب أن تستمر. بعد فترة وجيزة، أصبح الرجال يؤدون جميع الأدوار، حتى أدوار الأميرات والبطلات الجميلات. ظهر نوع جديد مدهش من الممثلين يُدعى "أونّاغاتا". هؤلاء الرجال كانوا يكرسون حياتهم كلها للتدريب على تصوير الشخصيات النسائية برشاقة وجمال، من طريقة مشيتهم إلى نبرة صوتهم. ومع هذا التغيير، تطور فن جديد أيضًا: مكياج "كومادوري". أصبحت الوجوه قماشًا للقصص. هل يمكنك تخيل كيف يخبر اللون الجمهور عن الشخصية؟ اللون الأحمر يعني أن الشخصية بطل شجاع وقوي. والأزرق يعني أنه شرير ماكر. أما الأخضر فيستخدم للأشباح والأرواح من عالم آخر. لقد أصبحت كل حركة وكل لون على وجه الممثل جزءًا مهمًا من الحكاية.

بيتي، المسرح، هو مكان ساحر مليء بالاختراعات الذكية لجعل القصص تنبض بالحياة. تخيلوا أن المشهد بأكمله يتغير في غمضة عين. هذا ممكن بفضل المنصة الدوارة التي أسميها "ماواري بوتاي". يمكن أن تدور لتكشف عن غابة أو قلعة في ثوانٍ. وماذا عن الممثلين الذين يظهرون ويختفون فجأة؟ هذا ليس سحرًا حقيقيًا، بل هو بفضل أبواب الفخاخ في أرضية المسرح، والتي تسمى "سيري"، والتي ترفع الممثلين أو تخفضهم. والأكثر إثارة هو "هاناميتشي"، وهو ممر خاص يمتد مباشرة عبر الجمهور. يسمح هذا للممثلين بالدخول والخروج من المشهد بطريقة درامية، مما يجعلكم تشعرون وكأنكم جزء من القصة. كل هذه الاختراعات تجعل الدراما أقرب إليكم، وتجعل كل لحظة على مسرحي مغامرة مثيرة.

لأكثر من 400 عام، رويت قصص اليابان المفضلة عن الساموراي الشجعان والأميرات الحزينات والأشخاص العاديين الذين يواجهون تحديات عظيمة. أنا قطعة حية من التاريخ، يعترف بي العالم ككنز ثقافي خاص. قصتي لم تنته بعد. أنا أُظهر أن القصص لا تُروى بالكلمات فقط، بل بالألوان والحركة والموسيقى. أنا احتفال بالخيال البشري. وطالما أن هناك قصصًا تُروى وأشخاصًا يشاهدونها، سيظل مسرحي مشرقًا دائمًا، جاهزًا لفتح ستائره على عالم آخر.