লে ডেমিজেলস ডি'অ্যাভিনিয়ন: যে ছবি শিল্পের ইতিহাস বদলে দিয়েছিল

আমি এক অদ্ভুত জগৎ, যা তৈরি হয়েছে এবড়োখেবড়ো আকার আর স্থির তাকিয়ে থাকা চোখ দিয়ে। আমি একটি শান্ত, বিখ্যাত ঘরে বাস করি, যেখানে প্রতিদিন অগণিত মানুষ আমাকে দেখতে আসে। তারা ফিসফিস করে কথা বলে, আমার দিকে তাকিয়ে থাকে, আর আমি তাদের দিকে তাকিয়ে থাকি। আমি নিছক একটি ক্যানভাস নই, আমি এমন এক আয়না যা দর্শকদের মনের গভীরে উঁকি দেয়। আমার দিকে তাকালে তোমরা নরম, কোমল কিছু দেখতে পাবে না। আমার মধ্যে রয়েছে পাঁচটি দীর্ঘকায় নারীমূর্তি, কিন্তু তারা মোটেও প্রচলিত সৌন্দর্যের প্রতীক নয়। তাদের শরীর তৈরি হয়েছে ধারালো কোণ, সমতল ক্ষেত্র এবং সাহসী রেখা দিয়ে। আমার রংগুলোও অদ্ভুত—কোথাও গোলাপি আর গেরুয়ার উষ্ণতা, আবার কোথাও শীতল নীলের ছোঁয়া। আমার দিকে ভালো করে তাকালে দেখতে পাবে, ডানদিকের দুটি মূর্তির মুখ প্রাচীন এবং শক্তিশালী মুখোশের মতো। তাদের চোখে যেন লুকিয়ে আছে হাজার বছরের রহস্য। অনেকেই আমাকে দেখে অবাক হয়, কেউ কেউ বিভ্রান্তও হয়। তারা ভাবে, কেন আমি অন্য সব ছবির মতো নই? কারণ আমি নিয়ম মানার জন্য জন্মাইনি। আমি জন্মেছিলাম নিয়ম ভাঙার জন্য। আমি শিল্পের জগতে একটি ধাঁধা, একটি চ্যালেঞ্জ, ক্যানভাসের উপর আঁকা এক বিপ্লব। আমার নাম ‘লে ডেমিজেলস ডি'অ্যাভিনিয়ন’।

আমার জন্ম হয়েছিল ১৯০৭ সালে, প্যারিসের এক ধুলোমাখা, অগোছালো স্টুডিওতে। সেই জায়গাটার নাম ছিল ‘লে বাতো-লাভোয়া’। আমার স্রষ্টা ছিলেন এক তরুণ এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পী, পাবলো পিকাসো। তিনি এমন কিছু তৈরি করতে চেয়েছিলেন, যা এর আগে কেউ কখনও দেখেনি। তিনি চেয়েছিলেন শিল্পের প্রচলিত ধারণাকে নাড়িয়ে দিতে। মাসের পর মাস ধরে তিনি আমার উপর কাজ করেছেন। তাঁর স্টুডিওর মেঝেতে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকত শত শত স্কেচবুক, যার প্রতিটি পাতায় ছিল আমার বিভিন্ন রূপের খসড়া। পিকাসো তাঁর অনুপ্রেরণা খুঁজে পেয়েছিলেন বিভিন্ন জায়গা থেকে। তিনি লুভর মিউজিয়ামে রাখা প্রাচীন আইবেরিয়ান ভাস্কর্যগুলোর শক্তিশালী এবং সরল আকার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। একই সাথে, আফ্রিকান মুখোশের তীব্র অভিব্যক্তি এবং জ্যামিতিক গঠন তাঁকে মুগ্ধ করেছিল। তিনি সেই শক্তি এবং আবেগ আমার মধ্যে ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন। তিনি আমাকে প্রচলিত অর্থে ‘সুন্দর’ করে আঁকতে চাননি, বরং চেয়েছিলেন শক্তিশালী এবং সৎ একটি শিল্পকর্ম তৈরি করতে। তিনি চেয়েছিলেন আমার মাধ্যমে মানুষের ভেতরের আদিম অনুভূতিকে প্রকাশ করতে। যখন তিনি প্রথমবার আমাকে তাঁর বন্ধুদের দেখালেন, যেমন শিল্পী জর্জ ব্রাক এবং অঁরি মাতিস, তারা প্রচণ্ড অবাক হয়েছিলেন। কেউ কেউ রেগেও গিয়েছিলেন। তাঁরা বলেছিলেন, এটা শিল্পই নয়। তাঁরা এমন কিছু আগে কখনও দেখেননি এবং এর জন্য প্রস্তুতও ছিলেন না। তাঁদের সেই বিহ্বল প্রতিক্রিয়াই ছিল প্রথম ইঙ্গিত যে আমি সাধারণ কোনো ছবি নই, আমি শিল্পের ইতিহাসে এক নতুন অধ্যায়ের সূচনা করতে এসেছি।

আমার জন্ম ছিল শিল্পের আয়নায় একটি বড় ফাটল ধরানোর মতো। ৫০০ বছর ধরে শিল্পীরা তাঁদের ছবিতে গভীরতা বা ত্রিমাত্রিকতা আনার জন্য ‘পার্সপেক্টিভ’ বা দৃষ্টিকোণের নিয়ম ব্যবহার করে আসছিলেন। আমি সেই নিয়মকে ভেঙে চুরমার করে দিয়েছি। আমি দেখিয়েছি যে একটি ছবি একই সাথে একটি বিষয়কে বিভিন্ন কোণ থেকে দেখাতে পারে। আমার দিকে তাকালে তুমি দেখবে, কোনো কোনো মুখ সরাসরি দর্শকের দিকে তাকিয়ে আছে, আবার কোনোটি পাশ থেকে দেখা যাচ্ছে—সবই একই সমতলে। এই নতুন ধারণাটি ছিল একটি বীজের মতো, যা থেকে পরে কিউবিজম নামে একটি সম্পূর্ণ নতুন শিল্প আন্দোলনের জন্ম হয়। পিকাসো এবং জর্জ ব্রাক একসাথে এই নতুন শৈলীকে আরও বিকশিত করেছিলেন। তবে আমার যাত্রা সহজ ছিল না। প্রথমদিকে 사람들이 আমাকে গ্রহণ করতে পারেনি, তাই বহু বছর আমি পিকাসোর স্টুডিওতে গোটানো অবস্থায় লুকিয়ে ছিলাম। অবশেষে, বহু বছর পর, আমি আমার যোগ্য সম্মান পাই। আজ আমার স্থায়ী ঠিকানা নিউ ইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, যেখানে সারা বিশ্ব থেকে মানুষ আমাকে দেখতে আসে। আমি তাদের মনে করিয়ে দিই যে পৃথিবীকে ভিন্নভাবে দেখা একটি সাহসী এবং চমৎকার কাজ। একটি নতুন ধারণা লক্ষ লক্ষ মানুষকে অনুপ্রাণিত করতে পারে, প্রশ্ন করতে শেখাতে পারে এবং এক নতুন বাস্তবতা কল্পনা করার সাহস জোগাতে পারে। আমি সেই সাহসেরই প্রতীক।

পড়ার বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

Answer: গল্পটি হলো ‘লে ডেমিজেলস ডি'অ্যাভিনিয়ন’ নামের একটি বিখ্যাত ছবির আত্মকথা। ছবিটি ১৯০৭ সালে পাবলো পিকাসো প্যারিসে তৈরি করেন। এটি শিল্পের প্রচলিত নিয়ম, বিশেষ করে দৃষ্টিকোণের নিয়ম ভেঙে দেয়। পিকাসো প্রাচীন ভাস্কর্য ও আফ্রিকান মুখোশ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। ছবিটি প্রথমদিকে সমালোচিত হলেও পরে কিউবিজম নামে নতুন একটি শিল্প আন্দোলনের জন্ম দেয়। অনেক বছর পর ছবিটি নিউ ইয়র্কের একটি জাদুঘরে স্থান পায়, যেখানে এটি আজও মানুষকে নতুন কিছু করার সাহস জোগায়।

Answer: পাবলো পিকাসো এমন একটি পেইন্টিং তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা অন্যদের থেকে আলাদা ছিল কারণ তিনি শিল্পের প্রচলিত ধারণাকে নাড়িয়ে দিতে চেয়েছিলেন এবং এমন কিছু তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা আগে কেউ দেখেনি। গল্পে বলা হয়েছে, 'তিনি চেয়েছিলেন শিল্পের প্রচলিত ধারণাকে নাড়িয়ে দিতে' এবং 'তিনি আমাকে প্রচলিত অর্থে ‘সুন্দর’ করে আঁকতে চাননি, বরং চেয়েছিলেন শক্তিশালী এবং সৎ একটি শিল্পকর্ম তৈরি করতে'।

Answer: 'ফাটল' শব্দটি দিয়ে লেখক বুঝিয়েছেন যে এই পেইন্টিংটি শিল্পের ৫০০ বছরের পুরনো এবং প্রতিষ্ঠিত নিয়মগুলোকে ভেঙে দিয়েছে। যেমন একটি আয়নায় ফাটল ধরলে প্রতিবিম্ব বদলে যায়, তেমনই এই ছবিটি শিল্পের জগৎকে দেখার দৃষ্টিভঙ্গি পুরোপুরি বদলে দিয়েছিল এবং একটি নতুন ধারার সূচনা করেছিল।

Answer: এই গল্পটি আমাদের শেখায় যে সৃজনশীলতা মানে হলো সাহস করে প্রচলিত নিয়ম ভাঙা এবং পৃথিবীকে নতুন চোখে দেখা। একটি নতুন ধারণা প্রথমে সমালোচিত বা অদ্ভুত মনে হলেও, সেটিই ভবিষ্যতে বড় পরিবর্তনের সূচনা করতে পারে। গল্পটি আমাদের নতুন কিছু তৈরি করতে, প্রশ্ন করতে এবং কল্পনা করতে অনুপ্রাণিত করে।

Answer: এই পেইন্টিংটির সাথে আধুনিক কালের ইন্টারনেটের তুলনা করা যেতে পারে। পেইন্টিংটি যেমন ৫০০ বছরের পুরনো দৃষ্টিকোণের নিয়ম ভেঙে শিল্পকে দেখার ভঙ্গি বদলে দিয়েছিল, তেমনই ইন্টারনেট আমাদের যোগাযোগ, তথ্য সংগ্রহ এবং জীবনযাপনের প্রচলিত পদ্ধতিকে পুরোপুরি বদলে দিয়েছে। দুটোই প্রথমে বৈপ্লবিক ছিল এবং সময়ের সাথে সাথে আমাদের পৃথিবীর এক অপরিহার্য অংশ হয়ে উঠেছে।