லெ டெமொய்செல்ஸ் டி'அவிக்னான்

நான் இருக்கும் இந்த அமைதியான, பிரம்மாண்டமான அறையில் மக்கள் கூடுகிறார்கள். அவர்களின் மெல்லிய பேச்சுகள் இலைகள் உரசும் சத்தம் போல கேட்கின்றன. அவர்கள் எனக்கு முன்னால் நின்று, அகல விரிந்த கண்களுடன், என்னை ஒன்றிணைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். நான் ஒரு சட்டத்திற்குள் அடங்கிய உலகம், ஆனால் நான் ஒரு மென்மையான உலகம் அல்ல. நான் கூர்மையான முனைகள் மற்றும் சவால் விடும் பார்வைகள் கொண்ட உலகம். நான் அவர்களைத் திரும்பிப் பார்க்கிறேன், ஒரு மௌனமான சவாலுடன். எங்களில் ஐந்து பேர், ஐந்து உயரமான உருவங்கள். நாங்கள் மென்மையான வளைவுகளுடனோ அல்லது நளினமான புன்னகைகளுடனோ வரையப்படவில்லை. எங்கள் உடல்கள் கூர்மையான கோணங்கள், தட்டையான வண்ணத் தளங்கள் மற்றும் தடித்த, இருண்ட கோடுகளால் ஆன ஒரு மொசைக் போன்றவை. எங்கள் முகங்களைக் கூர்ந்து பாருங்கள். சில முகங்கள் வடிவியல் ரீதியாக, பழங்கால கல் சிற்பங்களைப் போல இருக்கின்றன. எங்களில் இருவர் முகங்களே இல்லாத முகங்களை அணிந்திருக்கிறோம், அவை சக்திவாய்ந்த முகமூடிகள், அவற்றின் அம்சங்கள் பழமையானதாகவும் மூர்க்கமானதாகவும் திரிக்கப்பட்டுள்ளன. என்னை உருவாக்கியவர் எங்கள் உலகத்தை இளஞ்சிவப்பு, மண் சார்ந்த காவி மற்றும் குளிர்ச்சியான, கிட்டத்தட்ட பேய் போன்ற நீல நிறங்களில் வரைந்தார், ஆனால் இங்கே மென்மை இல்லை. வண்ணங்கள் ஒன்றோடொன்று மோதுகின்றன, இது அமைதியின்மை மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. நான் முதன்முதலில் காட்டப்பட்டபோது, மக்கள் என்னை அசிங்கமானவள், அரக்கி என்றெல்லாம் சொன்னார்கள். அவர்களுக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு விதியையும் நான் மீறினேன். மென்மையான அழகு எங்கே. ஒரு ஓவியத்தை மற்றொரு உலகத்திற்கான ஜன்னல் போலக் காட்டும் அந்த ஒற்றை, சரியான பார்வை எங்கே. நான் ஒரு ஜன்னல் அல்ல; நான் ஒரு உடைந்த கண்ணாடி, எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் எல்லா கோணங்களிலிருந்தும் காட்டுகிறேன். நான் பழைய பார்வை முறைக்கு எதிரான ஒரு போர்ப் பிரகடனம். நான் எளிதில் தீர்க்க முடியாத ஒரு புதிர். நான் ஒரு அதிர்ச்சி, ஒரு சவால், கேன்வாஸில் ஒரு புரட்சி. நான் லெ டெமொசெல்ஸ் டி'அவினியான்.

என் கதை 1907-ல் தொடங்கியது, ஒரு பெரிய கலைக்கூடத்தில் அல்ல, பாரிஸில் உள்ள ஒரு குழப்பமான, தூசி நிறைந்த ஸ்டுடியோவில். அது கலைஞர்கள் நிறைந்த ஒரு பாழடைந்த கட்டிடம், பழைய கப்பலைப் போல சத்தமிட்டதால், அதற்கு 'லெ படே-லவோயர்', அதாவது 'சலவைக் கப்பல்' என்று புனைப்பெயர் இருந்தது. இது என் படைப்பாளரின் ராஜ்ஜியமாக இருந்தது, அவர் லட்சியம் நிறைந்த கண்களுடன் இருந்த ஒரு இளம், துடிப்பான ஸ்பெயின் நாட்டவர்: பாப்லோ பிக்காசோ. கலை உலகை உலுக்கும் ஒன்றை உருவாக்க அவர் உறுதியாக இருந்தார். பல மாதங்களாக, அவர் என்னுடன் மல்யுத்தம் செய்தார். அந்தச் சிறிய அறையில் அவரது ஆற்றல் ஒரு புயலைப் போல இருந்தது. அவர் நூற்றுக்கணக்கான பக்கங்களை தனது ஓவியப் புத்தகங்களில் நிரப்பினார், எங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார், எங்கள் நிலைகளை மாற்றினார், எங்கள் வடிவங்களைத் திருத்தினார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை; அவர் வடிவத்தின் மற்றும் ஆற்றலின் சாரத்தைப் பிடிக்க முயன்றார். உத்வேகம் தேடும் பயணத்தில் அவர் தனியாக இல்லை. அவர் லூவ்ர் அருங்காட்சியகத்தில் பல மணிநேரம் செலவிடுவார், ஆனால் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பார்க்க அல்ல, தனது தாயகமான ஸ்பெயினின் பழங்கால ஐபீரிய சிற்பங்களைப் பார்க்க. அவற்றின் வலுவான, எளிமையான, கிட்டத்தட்ட கரடுமுரடான வடிவங்களை அவர் விரும்பினார். அவை எந்த பளபளப்பான சிலையை விடவும் அவருக்கு உண்மையானதாகத் தோன்றின. பின்னர், எல்லாவற்றையும் மாற்றிய ஒன்றை அவர் கண்டுபிடித்தார்: ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள். அவற்றின் மூல சக்தி, அவற்றின் ஆன்மீகத் தீவிரம் ஆகியவற்றைக் கண்டார். அவை அழகாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக உருவாக்கப்படவில்லை, சக்திவாய்ந்ததாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். அந்த சக்தியை அவர் எனக்குக் கொண்டு வந்தார். அதனால்தான் வலதுபுறத்தில் உள்ள இரண்டு உருவங்கள் அந்த முகமூடி போன்ற முகங்களை அணிந்துள்ளன. அவர் பெண்களை மட்டும் வரையவில்லை; அவர் கட்டுக்கடங்காத இயற்கை சக்திகளை வரைந்தார். அவர் என்னை மூர்க்கமான, வேகமான தூரிகை வீச்சுகளால் வரைந்தார், அவரது ஆசிரியர்கள் கற்றுக் கொடுத்த வழியில் அழகாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக அல்ல, மாறாக நேர்மையாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக. நான் முடிந்துவிட்டதாக அவர் உணர்ந்ததும், தனது நெருங்கிய நண்பர்களைப் பார்க்க பதட்டத்துடன் அழைத்தார். ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிராக் போன்ற பாரிஸின் மிகவும் முற்போக்கான கலைஞர்கள் அவர்கள். அவர் என் மீதிருந்த துணியை விலக்கினார், அறை அமைதியானது. ஆனால் அது பிரமிப்பின் அமைதி அல்ல. அது அதிர்ச்சியின் அமைதி. மாட்டிஸ் கோபமடைந்தார். பிக்காசோ தங்களை மண்ணெண்ணெய் குடித்து நெருப்பைக் கக்கச் சொல்வது போல் உணர்ந்ததாக பிராக் கூறினார். அவர்களுக்குப் புரியவில்லை. நான் கலையின் மீதான தாக்குதல் என்று அவர்கள் உணர்ந்தார்கள். அவர்களின் எதிர்வினையால் பிக்காசோ மனம் உடைந்தாலும், அவர் வெற்றி பெற்றுவிட்டார் என்று அவரது ஒரு சிறு பகுதிக்குத் தெரியும். அவர் மிகவும் புதிய, மிகவும் தீவிரமான ஒன்றை உருவாக்கியிருந்தார், அதை அவரது புரட்சிகர நண்பர்களால் கூட புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை. வரவிருக்கும் புயலின் முதல் இடி முழக்கம் நான்.

அவர்களின் அதிர்ச்சியே என் சக்தியின் சான்றாக இருந்தது. 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மறுமலர்ச்சிக் காலத்திலிருந்து, கலைஞர்கள் கடுமையான விதிகளைப் பின்பற்றி வந்தனர். அவற்றில் மிக முக்கியமானது பெர்ஸ்பெக்டிவ், அதாவது தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் மாயையை உருவாக்க கோடுகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு தந்திரமான உத்தி. நான் அந்த விதியை அழித்தேன். ஒரு ஓவியம் ஒரே இடத்தில் இருந்து ஒரு காட்சியைக் காட்டும் ஜன்னலாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நான் காட்டினேன். மாறாக, நான் என் உருவங்களை ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் இருந்து காட்டினேன். நீங்கள் ஒரு மூக்கின் முன்பக்கத்தையும் அதன் பக்கவாட்டுத் தோற்றத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடியும். இந்த புரட்சிகரமான யோசனைதான் கியூபிசம் என்ற ஒரு புதிய கலைப் பார்வைக்கான விதையாக முளைத்தது. ஆரம்பத்தில் என்னைப் பார்த்து மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்த என் நண்பர் ஜார்ஜஸ் பிராக், பிக்காசோ என்ன செய்ய முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொண்டார். அவர்கள் இருவரும் சேர்ந்து இந்த புதிய காட்சி மொழியை ஆராய்ந்தனர், பொருட்களை வடிவியல் வடிவங்களாக உடைத்து அவற்றை மீண்டும் இணைத்து, கலையின் போக்கையே என்றென்றைக்குமாக மாற்றினர். ஆனால் புகழுக்கான என் பயணம் விரைவாக அமையவில்லை. 1907-ல் அந்த முதல் பேரழிவுகரமான பார்வைக்குப் பிறகு, பிக்காசோ என்னைச் சுருட்டி தனது ஸ்டுடியோவில் மறைத்து வைத்தார். பல ஆண்டுகளாக, நான் இருட்டில் இருந்தேன், உலகம் என்னைப் புரிந்துகொள்ளும் வரை காத்திருந்த ஒரு ரகசியப் புரட்சி. 1916-ல் தான் நான் முதன்முறையாக பொதுவில் காட்டப்பட்டேன், மக்கள் என்னைப் பாராட்ட இன்னும் அதிக காலம் எடுத்தது. இறுதியாக, 1939-ல், நான் என் நிரந்தர இல்லத்தைக் கண்டேன். நான் கடல் கடந்து நியூயார்க் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்குப் பயணம் செய்தேன். இங்கே, இந்த பிரகாசமான, சுத்தமான இடத்தில், நான் இனி ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் அரக்கி அல்ல, மாறாக கலை வரலாற்றின் ஒரு மைல்கல். இன்று, உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் பிக்காசோவின் நண்பர்கள் ஒரு காலத்தில் நின்ற இடத்தில் நிற்க வருகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு அசிங்கமான தவற்றை பார்க்கவில்லை; அவர்கள் ஒரு திருப்புமுனையைப் பார்க்கிறார்கள். அவர்கள் தைரியத்தைப் பார்க்கிறார்கள். நமக்குத் தெரியும் என்று நாம் நினைப்பதை சவால் செய்யும் படைப்புகள்தான் மிக முக்கியமானவை என்பதை நான் நினைவூட்டுகிறேன். உலகை வித்தியாசமாகப் பார்ப்பது ஒரு கலைத் தேர்வு மட்டுமல்ல; அது ஒரு துணிச்சலான மற்றும் சக்திவாய்ந்த செயல். நீங்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது, அந்த புரட்சிகர தீப்பொறியின் ஒரு சிறு பகுதியை நீங்கள் உணர்வீர்கள் என்று நம்புகிறேன்—கேள்வி கேட்க, கற்பனை செய்ய, மற்றும் இதுவரை யாரும் பார்த்திராத ஒரு யதார்த்தத்தை உருவாக்கத் தேவையான தைரியம்.