பாப்லோ பிக்காசோ

வணக்கம், என் பெயர் பாப்லோ பிக்காசோ. நீங்கள் என் கலையைப் பார்த்திருக்கலாம், ஆனால் என் கதையை நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா? என் கதை 1881 ஆம் ஆண்டு ஸ்பெயினில் உள்ள மலாகா என்ற இடத்தில் தொடங்கியது. என் தந்தை, ஜோஸ் ரூயிஸ் ஒய் பிளாஸ்கோ, ஒரு கலை ஆசிரியர் மற்றும் அருங்காட்சியகப் பொறுப்பாளர். நான் பேசக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பே வரையத் தொடங்கிவிட்டேன் என்று என் அம்மா சொல்வார். என் முதல் வார்த்தை 'பிஸ்', இது ஸ்பானிஷ் மொழியில் பென்சிலைக் குறிக்கும் 'லாபிஸ்' என்பதன் சுருக்கம். என் தந்தை என் திறமையை மிக இளம் வயதிலேயே கண்டறிந்து, எனக்கு முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவர் எனக்கு மனித உருவங்களை எப்படி வரைவது என்று கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் நான் அதை மிகவும் விரும்பினேன். ஓவியம் வரைவதில் நான் மிகவும் மூழ்கிப் போனதால், பள்ளியில் மற்ற பாடங்களில் கவனம் செலுத்தவே இல்லை. என் தந்தை ஒருமுறை, ஒரு புறாவின் படத்தை நான் வரைவதை பார்த்தார், அது மிகவும் தத்ரூபமாக இருந்ததால், அவர் தனது தூரிகைகளை என்னிடம் கொடுத்துவிட்டு, இனி ஒருபோதும் ஓவியம் தீட்டப் போவதில்லை என்று சொன்னதாகக் கூறப்படுகிறது. நான் பதின்மூன்று வயதில் இருந்தபோது, ஒரு பெரிய ஓவியரைப் போல ஓவியம் தீட்டும் திறமை என்னிடம் இருந்தது. 1895 இல், என் குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குக் குடிபெயர்ந்தது, அங்கு நான் கலைப் பள்ளியில் சேர்ந்தேன். பின்னர் 1897 இல், மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் சான் பெர்னாண்டோவில் படிக்கச் சென்றேன். ஆனால், பழைய ஓவிய விதிகள் என் மனதில் இருந்த எண்ணங்களுக்கு மிகவும் சிறியதாக உணர்ந்தேன். நான் உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க விரும்பினேன்.

என் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய திருப்பமாக, நான் 1900 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்குக் குடிபெயர்ந்தேன். அக்காலத்தில், ஒரு கலைஞருக்கு பாரிஸ் தான் உலகின் மிக அற்புதமான நகரம். ஆனால், என் ஆரம்ப நாட்கள் மிகவும் கடினமாக இருந்தன. நான் ஏழ்மையில் வாடினேன், குளிரில் நடுங்கினேன், சில சமயங்களில் என் ஓவியங்களை எரித்து குளிர்காய்ந்தேன். என் சோகங்கள் அனைத்தும் என் ஓவியங்களில் வெளிப்பட்டன. இது என் 'நீலக் காலம்' (1901-1904) என்று அழைக்கப்படுகிறது. என் நெருங்கிய நண்பரின் மரணம் என்னை மிகவும் பாதித்தது, அதனால் நான் நீல நிறத்தின் பல்வேறு சாயல்களைப் பயன்படுத்தி என் ஓவியங்களில் சோகத்தையும் வறுமையையும் காட்டினேன். தெருக்களில் வாழும் மக்கள், பிச்சைக்காரர்கள், மற்றும் தனிமையில் வாடும் கலைஞர்களை வரைந்தேன். பின்னர், என் வாழ்க்கை பிரகாசமடையத் தொடங்கியது. நான் காதலில் விழுந்தேன், புதிய நண்பர்களைச் சந்தித்தேன். என் ஓவியங்கள் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு போன்ற சூடான வண்ணங்களால் நிரம்பின. இது என் 'இளஞ்சிவப்புக் காலம்' (1904-1906) என்று அறியப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில் நான் சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், கோமாளிகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான காட்சிகளை வரைந்தேன். பாரிஸில் தான் நான் என் நல்ல நண்பரான ஜார்ஜஸ் பிராக்கை சந்தித்தேன். அவரும் ஒரு ஓவியர். நாங்கள் இருவரும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து, கலையைப் பற்றிய புதிய, புரட்சிகரமான யோசனைகளைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கினோம். நாங்கள் இருவரும் ஓவியத்தின் விதிகளை உடைத்து, இதுவரை யாரும் பார்த்திராத ஒன்றை உருவாக்கப் போகிறோம் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.

இங்கேதான் உண்மையான புரட்சி தொடங்கியது. ஜார்ஜும் நானும் உலகை அது ஒரே இடத்தில் இருந்து எப்படித் தெரிகிறதோ அப்படி மட்டும் காட்ட விரும்பவில்லை. ஒரு பொருளை ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் காட்ட விரும்பினோம். ஒரு பெட்டியை விரித்து அதன் எல்லா பக்கங்களையும் ஒரே நேரத்தில் காட்டுவது போல. நாங்கள் 'கியூபிசம்' என்ற ஒரு கலைப் பயணத்தைத் தொடங்கினோம். பொருட்களைக் கியூப்கள், சதுரங்கள், மற்றும் முக்கோணங்கள் போன்ற வடிவங்களாக உடைத்து, அவற்றை ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் காட்டினோம். 1907 ஆம் ஆண்டில், என் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களில் ஒன்றான 'லெ டெமியோசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்' என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினேன். அந்த ஓவியத்தில் ஐந்து பெண்களின் உருவங்கள் கூர்மையான கோணங்களிலும், சிதைந்த வடிவங்களிலும் இருந்தன. மக்கள் அதைப் பார்த்தபோது அதிர்ச்சியடைந்தனர். அது அழகாக இல்லை என்று சொன்னார்கள். ஆனால் அது கலையை என்றென்றைக்குமாக மாற்றிவிட்டது. அது ஒரு புதிய மொழியை ஓவியத்திற்காகக் கண்டுபிடிப்பது போல இருந்தது. நாங்கள் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, மாறாக யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை உருவாக்கினோம். கியூபிசம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் அது என்னைப் பின்தொடர்ந்து வந்த பல கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒருபோதும் புதிய விஷயங்களை ஆராய்வதை நிறுத்தவில்லை. கியூபிசத்திற்குப் பிறகும், என் கலைப் பாணி தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் போது, 'கெர்னிகா' என்ற சிறிய நகரம் குண்டுவீசித் தாக்கப்பட்டது. அந்தத் துயரம் என்னை மிகவும் பாதித்தது. அமைதிக்கான ஒரு குரலாக, 'கெர்னிகா' என்ற எனது மிகப்பெரிய, சக்திவாய்ந்த ஓவியத்தை வரைந்தேன். அது கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிறங்களில் மட்டுமே வரையப்பட்டது, போரின் கொடூரத்தையும் வலியையும் வெளிப்படுத்தியது. அது போருக்கு எதிரான எனது ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿತ್ತು. ஓவியம் வரைவதைத் தவிர, அன்றாடப் பொருட்களைக் கொண்டு சிற்பங்கள் செய்வதையும் நான் விரும்பினேன். பழைய சைக்கிள் இருக்கையையும், கைப்பிடியையும் கொண்டு ஒரு காளையின் தலையை உருவாக்கினேன். மட்பாண்டங்கள் செய்வது, அச்சுப் பதிப்பது எனப் பல கலை வடிவங்களில் நான் ஈடுபட்டேன். 1973 ஆம் ஆண்டில், 91 வயதில் என் வாழ்க்கை முடிவுக்கு வந்தது. கலை என்பது நான் வாழ்வதற்கும், தொடர்புகொள்வதற்கும் ஒரு வழியாக இருந்தது. என் படைப்புகள் மற்றவர்களை உலகை வித்தியாசமாகப் பார்க்கவும், தங்களின் சொந்த வழியில் உருவாக்கவும் தூண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். ஒருபோதும் உருவாக்குவதை நிறுத்தாதீர்கள், உங்கள் கற்பனையைப் பின்தொடர ஒருபோதும் பயப்பட வேண்டாம்.