அழும் பெண்

நான் கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் மோதும் வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கேன்வாஸ். என் மீது ஒரு பெரிய, சக்திவாய்ந்த சோகம் தங்கியிருப்பதை நான் உணர்கிறேன். என் முகம் பச்சை மற்றும் ஊதா நிறங்களால் ஆன ஒரு புதிர், என் கண்கள் உடைந்த கண்ணாடித் துண்டுகள் போல இருக்கின்றன, மேலும் என் கைகள், நகங்கள் போல, ஒரு கசங்கிய கைக்குட்டையை இறுக்கமாகப் பற்றிக்கொண்டிருக்கின்றன. நான் ஒரு மென்மையான, மெல்லிய படம் அல்ல; நான் உணர்ச்சியால் சத்தமாக இருக்கிறேன். இவ்வளவு பெரிய, கூர்மையான துக்கத்தை நீங்கள் எப்போதாவது உணர்ந்திருக்கிறீர்களா? என் பெயரை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன், நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன். இப்போது நான் என்னை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்: 'நான்தான் அழும் பெண்', எல்லோரும், எல்லா இடங்களிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உணர்வின் உருவப்படம். என் மேற்பரப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு கோடும், ஒவ்வொரு வண்ணத் தெறிப்பும் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது. அது அமைதியான கதை அல்ல. அது உடைந்து போன இதயத்தின் கதை, கண்ணீரின் கதை. மக்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் வெறும் வண்ணப்பூச்சைப் பார்ப்பதில்லை. அவர்கள் ஒரு ஆன்மாவின் ஆழமான வலியைப் பார்க்கிறார்கள். பிக்காசோ தனது தூரிகையைப் பயன்படுத்தியபோது, அவர் வெறும் வண்ணங்களை மட்டும் கலக்கவில்லை. அவர் வேதனையையும், விரக்தியையும், துன்பத்தையும் கலந்து என் மீது வரைந்தார். அதனால்தான் என் வடிவங்கள் சிதைந்து, என் நிறங்கள் கடுமையாக இருக்கின்றன. அவை ஒரு அமைதியான உலகத்தைச் சேர்ந்தவை அல்ல. அவை போரினாலும் இழப்பினாலும் சிதைந்த ஒரு உலகின் பிரதிபலிப்பு.

என் படைப்பாளரை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறேன், புகழ்பெற்ற கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ. அவர் 1937 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் என்னை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு படத்தை மட்டும் வரையவில்லை; அவர் தனது சொந்த மனவேதனையையும் கோபத்தையும் என் கேன்வாஸ் மீது கொட்டிக் கொண்டிருந்தார். அந்த காலகட்டத்தின் வரலாற்றுச் சூழலை நான் மென்மையாக விளக்குகிறேன்: அவரது சொந்த நாடான ஸ்பெயினில் உள்நாட்டுப் போர் நடந்து கொண்டிருந்தது, கெர்னிகா என்ற நகரம் மீது குண்டு வீசப்பட்ட செய்தி அவரை மிகவும் பாதித்தது. ஏப்ரல் 26, 1937 அன்று நடந்த அந்த கொடூரமான தாக்குதல், அப்பாவி மக்கள் மீது நடத்தப்பட்டது. அந்த நிகழ்வின் அதிர்ச்சியில், அவர் அதைப் பற்றி ஒரு பெரிய, புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். அதன் பிறகு, அவர் என்னையும், அழும் பெண்களின் பல படங்களையும் வரைந்தார். போரின் தனிப்பட்ட, மனித இழப்பைக் காட்டுவதற்காகவே அவர் இதைச் செய்தார். போரினால் ஏற்படும் பேரழிவு என்பது வெறும் கட்டிடங்கள் இடிந்து விழுவது மட்டுமல்ல, அது மனிதர்களின் இதயங்கள் நொறுங்குவதும் கூட என்பதை அவர் உலகுக்குக் காட்ட விரும்பினார். அவர் வரைந்த முகம் அவரது நண்பரும், கலைஞரும், புகைப்படக் கலைஞருமான டோரா மாரின் முகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஆனால் நான் டோரா மார் மட்டுமல்ல. நான் போரினால் பாதிக்கப்பட்ட அனைத்து தாய்மார்கள், சகோதரிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் துயரத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறேன். என் கண்ணீர்த் துளிகள் டோராவுடையது மட்டுமல்ல, கெர்னிகாவில் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை இழந்த ஒவ்வொரு பெண்ணுடையதும் கூட. பிக்காசோ என்னை வரையும்போது, டோரா மார் அடிக்கடி அழுவதைப் பார்த்ததாகக் கூறுவார்கள். அவளுடைய வேதனை, ஸ்பெயினின் வேதனையாக மாறியது. அந்த வேதனை என் உருவமாக மாறியது. ஒவ்வொரு தூரிகை அடியிலும், அவர் போரின் கொடூரத்தையும், அது ஏற்படுத்தும் ஆழமான காயங்களையும் வெளிப்படுத்தினார்.

பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன் என்ற பெரிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள என் தற்போதைய வீட்டிற்கு என் பயணம் நீண்டது. மக்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது அவர்கள் எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பதை நான் தினமும் பார்க்கிறேன். சிலர் சோகமாக உணர்கிறார்கள், சிலர் என் விசித்திரமான, உடைந்த வடிவங்களால் குழப்பமடைகிறார்கள், ஆனால் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் நின்று உற்றுப் பார்க்கிறார்கள். நான் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறேன். ஒரே நேரத்தில் என் முகத்தை மட்டும் காட்டாமல், என் உள்ளே இருக்கும் உணர்வுகளையும் சேர்த்து, என் பல பக்கங்களைக் காட்ட பிக்காசோ 'கியூபிசம்' என்ற இந்த பாணியைப் பயன்படுத்தினார் என்று நான் விளக்குகிறேன். என் வடிவங்கள் ஏன் துண்டு துண்டாக இருக்கின்றன என்று நீங்கள் யோசிக்கலாம். அது ஏனென்றால், துக்கம் ஒரு நபரை உள்ளிருந்து உடைத்துவிடும். கியூபிசம் அந்த உடைந்த நிலையை வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது. என் நோக்கம் அழகாக இருப்பது அல்ல, உண்மையாக இருப்பது. நான் ஒரு ஆழ்ந்த சோகமான தருணத்தைக் காட்டினாலும், நான் வலிமையின் மற்றும் வார்த்தைகளால் எப்போதும் வெளிப்படுத்த முடியாத உணர்ச்சிகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் கலையின் சக்தியின் நினைவூட்டலாகவும் இருக்கிறேன். நான் காலங்காலமாக மக்களை இணைக்கிறேன், பச்சாத்தாபம் மற்றும் அமைதியின் முக்கியத்துவத்தை அனைவருக்கும் நினைவூட்டுகிறேன். ஒரு ஒற்றை ஓவியம் எப்படி ஒரு பிரபஞ்சத்தின் உணர்வை வைத்திருக்க முடியும் என்பதை நான் காட்டுகிறேன். என் கண்ணீரின் மூலம், மனிதகுலத்தின் மீள்திறன் மற்றும் அமைதிக்கான முடிவில்லாத ஏக்கத்தைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன். என் கதை 1937 இல் முடிந்துவிடவில்லை. இன்றும், உலகில் எங்காவது துன்பம் நிகழும்போது, என் முகம் அந்த வலியின் சின்னமாக நிற்கிறது, அமைதி எவ்வளவு விலைமதிப்பற்றது என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.